Com uma abordagem sensível e fiel aos eventos históricos, o filme não apenas presta homenagem à memória de Rubens Paiva, mas também traz à tona a resiliência de Eunice, uma mulher que enfrentou tragédias pessoais e perseguição política enquanto lutava para proteger sua família.

Sinopse de “Ainda Estou Aqui”

Dirigido com maestria e contando com um elenco talentoso, “Ainda Estou Aqui” apresenta a história de Eunice Paiva, uma mulher cuja vida foi devastada pela ditadura militar. Em 1971, seu marido, Rubens Paiva, deputado cassado e exilado, foi preso em casa por militares da Aeronáutica no Rio de Janeiro. Após ser levado, ele foi torturado e morto, deixando Eunice com a responsabilidade de criar os filhos sozinha em meio ao caos político.

O longa explora a força de Eunice diante de adversidades inimagináveis. A narrativa é uma homenagem à coragem das mulheres que, mesmo em tempos de repressão, resistiram e lutaram pela justiça e pela verdade.

Adaptação Fiel ao Livro de Marcelo Rubens Paiva

O filme é baseado no livro “Ainda Estou Aqui”, de Marcelo Rubens Paiva, que narra de forma tocante a trajetória de sua mãe, Eunice Paiva. A obra literária é uma combinação de memórias pessoais e análises históricas, destacando o impacto da ditadura militar na vida de uma família comum.

Na adaptação cinematográfica, o Globoplay conseguiu captar a essência do livro, entregando uma obra que emociona e educa ao mesmo tempo. Essa fidelidade ao material original foi fundamental para conquistar o público e a crítica.

Elenco de Peso: Selton Mello como Rubens Paiva

Selton Mello, um dos atores mais renomados do cinema brasileiro, dá vida a Rubens Paiva no longa. Sua interpretação transmite a complexidade de um homem que, mesmo diante da repressão, manteve seus ideais.

Além de Selton Mello, o elenco é composto por talentos que dão vida às dificuldades e ao heroísmo da família Paiva, tornando a experiência ainda mais impactante para os espectadores.

Impacto de “Ainda Estou Aqui” no Público

O sucesso da produção não é apenas medido pelos números, mas também pela repercussão entre os espectadores. Com mais de 2 milhões de visualizações, “Ainda Estou Aqui” reafirma o interesse do público em histórias que abordam a memória e a verdade sobre o período da ditadura militar no Brasil.

Comentários nas redes sociais destacam como o longa tocou profundamente os corações de quem assistiu, trazendo à tona memórias de um período sombrio da história brasileira e homenageando aqueles que sofreram e resistiram.

A Importância de Produções Como “Ainda Estou Aqui”

Em um país onde o passado muitas vezes é ignorado ou distorcido, obras como “Ainda Estou Aqui” têm um papel crucial. Elas ajudam a manter viva a memória histórica, educando as novas gerações sobre os horrores da repressão e a importância da democracia.

Além disso, o filme destaca a força das mulheres em tempos de adversidade, como exemplificado por Eunice Paiva. Sua história é um lembrete poderoso de que a resistência e a coragem podem surgir mesmo nos momentos mais sombrios.

Globoplay: Consolidando-se Como um Hub de Produções Originais

O sucesso de “Ainda Estou Aqui” reforça o posicionamento do Globoplay como uma plataforma que investe em conteúdo original de qualidade. Com produções que vão desde dramas históricos a thrillers modernos, o serviço de streaming brasileiro está se consolidando como um concorrente à altura de gigantes globais.

Produções como essa não apenas elevam o nível da indústria audiovisual brasileira, mas também atraem um público cada vez mais diversificado.

Por Que Assistir “Ainda Estou Aqui”?

• História emocionante: Baseada em fatos reais, a trama combina drama pessoal e contexto histórico.
• Elenco talentoso: A atuação de Selton Mello e do restante do elenco é um dos pontos altos do filme.
• Relevância histórica: Uma oportunidade de refletir sobre o impacto da ditadura militar no Brasil.
• Produção de qualidade: A direção e a adaptação fiel ao livro garantem uma experiência cinematográfica rica.

Onde Assistir “Ainda Estou Aqui”?

“Ainda Estou Aqui” está disponível exclusivamente no Globoplay, a plataforma de streaming brasileira que tem se destacado por produções originais de alta qualidade. Para quem ainda não é assinante, o Globoplay oferece diversas opções de planos e conteúdos variados, incluindo séries, filmes e documentários.

Adélia Prado: Um Ícone da Literatura Brasileira

Nascida em Divinópolis, Minas Gerais, Adélia Prado, de 88 anos, tem uma trajetória literária marcada pela originalidade e profundidade. Poetisa, professora, filósofa, romancista e contista, Adélia iniciou sua carreira literária com a publicação de poemas em jornais de sua cidade natal e em Belo Horizonte. Sua obra chamou a atenção do célebre poeta Carlos Drummond de Andrade, que, impressionado com a qualidade de seus escritos, ajudou a publicar seu primeiro livro, “Bagagem”, em 1975.

Desde então, Adélia Prado consolidou-se como uma das vozes mais importantes da literatura brasileira. Seu livro “O Coração Disparado”, lançado em 1978, rendeu-lhe o Prêmio Jabuti de Literatura, destacando-se pela sensibilidade e força de seus poemas. A autora também explorou a literatura em prosa com obras como “Solte os Cachorros” (1979) e “Cacos para um Vitral” (1980).

A Conquista do Prêmio Camões

O Prêmio Camões, criado em 1988, visa consagrar autores de língua portuguesa que tenham contribuído significativamente para o enriquecimento do patrimônio literário e cultural do idioma. O prêmio, uma homenagem ao poeta português Luís Vaz de Camões, inclui uma recompensa financeira de 100 mil euros, equivalente a mais de 580 mil reais.

Adélia Prado foi escolhida por um júri composto por seis membros, sendo dois representantes do Brasil, dois de Portugal e dois de Moçambique. Entre os jurados brasileiros estavam o escritor Deonísio da Silva e o professor Ranieri Ribas. Do lado português, participaram as professoras Clara Crabbé Rocha e Isabel Cristina Mateus. Os representantes moçambicanos foram o filósofo Dionisio Bahule e o professor Francisco Noa.

Em seu comunicado, o júri destacou a originalidade e a longevidade da produção literária de Adélia Prado, afirmando que ela é “uma voz inconfundível na literatura de língua portuguesa”. A seleção lembrou ainda o elogio de Carlos Drummond de Andrade, que descreveu Adélia como uma poetisa “lírica, bíblica, existencial”, que “faz poesia como faz bom tempo”.

O Legado de Adélia Prado

A obra de Adélia Prado é marcada por temas profundamente enraizados na fé católica, abordando Deus, família e a perspectiva feminina de maneira singular. Sua escrita, rica em sensibilidade e introspecção, convida os leitores a refletirem sobre a existência e a espiritualidade.

Além de sua vasta produção literária, Adélia Prado adaptou-se ao mundo digital, mantendo uma presença ativa nas redes sociais. Em seu perfil no Instagram, a escritora compartilha reflexões e recita poesias, conectando-se com uma nova geração de leitores.

Adélia prepara o lançamento de seu próximo livro, “Jardim das Oliveiras”, uma obra que promete trazer novas perspectivas e profundidade à sua já consagrada carreira literária.

Reconhecimento e Impacto

O reconhecimento de Adélia Prado com o Prêmio Camões reforça a importância de sua contribuição para a literatura de língua portuguesa. A ministra da Cultura, Margareth Menezes, destacou que Adélia representa a força e a criatividade das mulheres no cenário cultural, enfatizando a relevância de sua obra para a cultura brasileira e lusófona.

O presidente da Biblioteca Nacional, Marco Lucchesi, também ressaltou a importância de Adélia, lembrando a descoberta de sua obra por Carlos Drummond de Andrade e a profunda conexão da escritora com a literatura brasileira.

Outros Vencedores do Prêmio Camões

O Prêmio Camões já foi concedido a diversos escritores de destaque. Entre os 36 vencedores, estão 15 brasileiros, 14 portugueses, três moçambicanos, dois cabo-verdianos, um angolano e um luso-angolano. Entre os brasileiros agraciados, destacam-se nomes como João Ubaldo Ribeiro (2008), Lygia Fagundes Telles (2005), Jorge Amado (1994), Rachel de Queiroz (1993) e João Cabral de Melo Neto (1990).

A edição de 2019 ficou marcada pela recusa do então presidente Jair Bolsonaro em entregar o diploma ao premiado Chico Buarque, crítico de seu governo. O documento só foi entregue em 2023, com a assinatura do presidente Luiz Inácio Lula da Silva.

A conquista do Prêmio Camões por Adélia Prado é uma celebração do talento e da dedicação da escritora mineira, cuja obra continua a inspirar e emocionar leitores ao redor do mundo. Sua voz única e sua contribuição inestimável para a literatura de língua portuguesa são motivos de orgulho para o Brasil e para toda a comunidade lusófona.

O Novo Som de Marina Sena

Em abril de 2023, Marina lançou seu segundo álbum de estúdio, intitulado “Vício Inerente. O trabalho experimental mescla a MPB clássica, com instrumentos e voz limpa, a elementos contemporâneos como trap e drill. O resultado é uma sonoridade única que transcende rótulos e gêneros. O single “Por Supuesto”, do álbum anterior, já havia mostrado o poder de sua música autoral, e agora Marina continua a explorar novas possibilidades.

Compondo com a Outra Banda da Lua

Marina também está trabalhando em faixas inéditas e colaborando com a Outra Banda da Lua, composta por André Oliva (Dedeco) e Mateus Bragança. O processo de composição foi gravado e pode resultar em um audiovisual com uma pegada mais reggae. Marina mergulhou na espiritualidade, estudando temas filosóficos e autoras como Helena Blavatsky e Alice Bailey. Ela acredita que se conectar com a essência criadora é fundamental para sua criatividade.

Meditação e Retiro de Silêncio

Marina está em uma jornada de autoconhecimento e meditação. Mesmo sendo uma pessoa verborrágica, ela sentiu o chamado para se reconectar consigo mesma. Com grandes missões vêm grandes responsabilidades, e Marina quer cuidar de sua mente, corpo e vida para continuar entregando coisas boas. Ela se sente inabalável quando está conectada à natureza, mas em São Paulo, onde o contato com a natureza é mais raro, ela busca outras formas de se inspirar.

A Próxima Fase de Marina Sena

Com malas prontas para uma turnê nos Estados Unidos e Europa, Marina está pronta para explorar novos ritmos. Além do reggae, ela quer experimentar jazz e jersey (um estilo de dance eletrônico). Seu talento, audácia e ambição são a bússola que a guiará adiante, acima de qualquer interferência de vaidade, ego ou dinheiro.

Foto: Ivan Erick
Direção criativa: Kleber Matheus
Styling: Maika Mano
Beleza: Sasa Ferreira
Cabelo: Shady Jordan e Sasa Ferreira
Coordenação: Mariana Simon
Produção executiva: Zuca Hub
Produtora responsável: Claudia Nunes
Produção de moda e assistentes de styling: Giovanna Naomi e Manoela Muniz

O dia 4 de maio de 2024 já entrou para a história mundial da música: com 1,6 milhão de espectadores, Madonna encerrou a turnê “Celebration Tour” em solo carioca – unindo seu dom de fazer espetáculos com o dos brasileiros de fazer festa. Com uma série de momentos marcantes, incluindo Pabllo Vittar e Anitta dividindo palco com a Rainha do Pop, é impossível escolher apenas um ponto auge da apresentação. Mas uma coisa é clara: os figurinos, que ajudam a contar os 40 anos de carreira da musa, são um show à parte.

Como falar de Madonna nunca é demais, veja detalhes dos looks que acompanharam a cantora nos 81 shows que rodaram o mundo – incluindo um twist especial para o Brasil:

A abertura

Madonna abre o show com um dramático quimono criado por Eyob Yohannes, figurinista e designer criativo da turnê que divide a assinatura da maioria das peças com Rita Meissen, líder criativa e de design.

O lado punk

O show segue com um visual que revisita a moda dos anos punk de Madonna. Com uma saia plissada xadrez, body de renda preto e cinto cheio de acessórios, a cantora reconta seus primeiros anos em Nova York, incluindo a perda de seu melhor amigo para o HIV. O body preto foi criado, especialmente para a cantora, pela Vetements. Ao estudarem imagens e memórias da cantora, o duo optou por revistar um casaco masculino que ela usou em um show nos anos 1980.

“Erotica”

Para a parte do show que revisita os anos 1990 e a fase em que a cantora mergulha em músicas sobre liberdade sexual, o show usa o boxe como uma analogia à ousadia da cantora. Para isso, Madonna sobe ao palco com um roupão que remete ao esporte e que revela uma camisola vermelha. Para completar o visual, botas de cano alto.

Strike a pose!

Para um dos momentos mais aguardados do show, em que Madonna canta “Vogue”, homenageia a ballroom culture e recebe convidados – depois de Donatella Versace, Ricky Martin e Salma Hayek, foi a vez de Anitta – para julgar a competição, não poderia ser usada peça criada por outra pessoa: Jean Paul Gaultier. Este é o momento em que a diva usa um de seus visuais mais icônicos, com o sutiã em formato de cone, desta vez em um vestido criado para a ocasião. Aqui no Brasil, Madonna apostou em uma nova versão, que incorpora as cores da bandeira.

Mais Brasil!

Para cantar “Music”, Madonna recebeu no palco 20 jovens ritmistas de Escolas de Samba do Rio de Janeiro e a grande diva Pabllo Vittar. Para o momento, a cantora completou seu look com uma minicamiseta da seleção brasileira, além de agitar a bandeira do País pelo palco.

Cowboy core

Para cantar “Die Another Day” e “Don’t Tell Me”, a cantora mergulha em um cenário western e usa um figurino inspirado na estética cowboy. Com botas Miu Miu, chapéu de cowboy de Ruslan Baginskiy, além do corselet e jaquetas de couro.

Futurismo

Madonna no show de abertura da “Celebration Tour”, em Londres, quando Madonna usou o mesmo figurino que na apresentação do Brasil – Foto: Getty Images

Acrescentando ares de metaverso – principalmente nas imagens mostradas no telão –, Madonna moderniza o visual ao colocar uma lace rosa e um catsuit todo espelhado, criado pela Versace. O modelo cobre completamente o corpo da cantora, incluindo luvas e botas no mesmo material.

As lembranças

Ao fim do show, não só Madonna veste um figurino que faz referência à sua carreira, como todos os bailarinos que a acompanham. Do visual de noiva de “Like a Virgin” ao look de “Material Girl”, inspirado em Marilyn Monroe, os dançarinos levam mais visuais icônicos ao palco, enquanto a musa usa um collant azul, meia arrastão e véu de renda branca. No momento, a cantora usa uma joia em formato de cruz criada por Almarow, que ganhou o nome de “Vogue Cross”.

A caracterização desempenha um papel crucial na narrativa, e Jo-Ann MacNeil, responsável pelo departamento de maquiagem, revela o cuidado e a pesquisa aprofundada que foram dedicados a retratar fielmente o período de 1959 a 1972. Em colaboração com Cliona Furey, responsável pelo departamento de cabelos, as profissionais categorizaram os visuais em cinco looks distintos, cada um com sua própria essência e nome: “Young Germany”, “Natural Glam”, “Baby Glam”, “Memphis Glam” e “Family Portrait”.

Jo-Ann destaca a importância de manter a coesão visual ao longo da narrativa, garantindo que a transição entre os diferentes looks fosse suave. Não podíamos ir de ‘Memphis Glam’ ou ‘Baby Glam’ para o visual sun-kissed, não podíamos ir do bronzeado de volta para os outros. Então era muito importante no cronograma que isso tudo fosse feito no período de tempo que tínhamos”, explica.

A paleta de cores utilizada na caracterização foi escolhida com cuidado, com produtos de marcas renomadas como Chanel, Tom Ford e Charlotte Tilbury. Jo-Ann destaca ainda a habilidade da atriz Cailee Spaeny, que interpreta Priscilla, em realizar o icônico modelo delineado gatinho da personagem. A cena foi capturada em apenas dois takes, evidenciando a dedicação e o profissionalismo da equipe.

A entrevista concedida à revista Instyle norte-americana revela a sinergia entre os departamentos de maquiagem e cabelo, destacando a colaboração para criar um visual autêntico que complementasse a visão de Sofia Coppola.

É real, ela está entre nós! Beyoncé marcou presença, de verdade, em um vento que aconteceu na noite desta quinta-feira (21.12), na Bahia.

Bradley Cooper impressiona pela caracterização, assumindo o papel de Bernstein, enquanto divide a trama com Carey Mulligan, que interpreta Felicia Montealegre Cohn Bernstein, esposa do músico. O elenco também conta com talentos como Matthew Boomer e Maya Hawke.

A cinebiografia aborda não apenas a carreira de Bernstein, mas também aspectos mais pessoais, incluindo a suposta bissexualidade do artista e suas relações extraconjugais.

O filme já causou polêmica antes mesmo de sua estreia. Em agosto, durante o primeiro preview, a caracterização de Bradley Cooper levantou críticas entre internautas, particularmente relacionadas ao formato de seu nariz, que foi moldado com próteses para o papel. A família de Bernstein se manifestou em apoio ao ator, afirmando que estão satisfeitos com a escolha de Cooper de usar maquiagem para aprimorar sua semelhança com o músico.

Jamie, Alexander e Nina Bernstein, filhos do lendário músico, declararam: “É verdade que Leonard Bernstein tinha um nariz bonito e grande. Bradley Cooper escolheu usar maquiagem para ampliar sua semelhança, e estamos perfeitamente bem com isso. Também temos certeza de que nosso pai não se importaria com isso. Ficamos muito magoados por ver qualquer desentendimento ou má interpretação do esforço de Cooper”.

“Maestro” tem estreia marcada para 22 de novembro nos cinemas, com lançamento subsequente em plataforma de streaming em 20 de dezembro. O filme promete levar os espectadores a uma jornada pela vida e carreira do icônico Leonard Bernstein, ao mesmo tempo em que aborda questões mais profundas sobre sua vida pessoal. Assista ao trailer completo e aguarde a chegada deste emocionante retrato nas telonas.