O mês de dezembro de 2025 chega com temperaturas elevadas, mas o universo da moda já volta seus olhos para as tendências que irão marcar o início de 2026. Entre elas, uma estética que divide opiniões, mas conquista espaço consistente: a combinação de sapatilha com meia. O truque de estilo, que já circulava timidamente no street style desde 2023, atinge agora um novo patamar, impulsionado por influenciadoras, editoriais de moda e marcas que apostam na união de delicadeza e irreverência como assinatura visual.

O retorno da sapatilha com meia não é fruto do acaso. Movimento observado nos principais polos de moda — Paris, Copenhague, Nova York e São Paulo — indica que a tendência deixou de ser exceção para se tornar elemento central em produções contemporâneas. A estética, que mistura referências clássicas do balé com um olhar atual sobre feminilidade, cria contraste interessante entre romantismo e força, gerando identidade marcante para quem aposta na combinação.

Em um cenário no qual a moda valoriza expressão individual e autonomia estética, não surpreende que a sapatilha com meia seja destaque no final de 2025. A tendência traduz mudança cultural: mais do que seguidoras de regras rígidas, mulheres ocupam espaço na moda propondo leituras livres, divertidas e ousadas do vestir.

A combinação que transcendeu temporadas e virou símbolo de estilo

A força da sapatilha com meia em dezembro de 2025 revela como a moda tem se tornado atemporal. A estética transita entre estações, aparecendo tanto em looks de calor quanto nos ensaios editoriais que antecipam o inverno de 2026. Essa transversalidade se explica pela flexibilidade da tendência, que permite inúmeras interpretações: delicada, minimalista, ousada, retrô, sofisticada ou lúdica. A multiplicidade estética reforça o alcance da proposta.

Influenciadoras de diferentes perfis contribuíram para a ascensão da combinação. Enquanto algumas apostam em visuais mais clássicos — sapatilha preta com meia branca — outras optam por cores vibrantes, estampas inesperadas e texturas contrastantes. O resultado é um repertório visual rico, que alimenta o imaginário das consumidoras e inspira releituras constantes.

A sapatilha com meia, portanto, não é apenas truque de styling: tornou-se linguagem estética. Em 2025, essa linguagem se afirma como manifesto visual de personalidade, criatividade e liberdade.

Como usar a tendência com estratégia e construir harmonia no look

Uma das razões para o sucesso da sapatilha com meia está no fato de que se trata de um truque simples, mas capaz de transformar completamente o visual. Ainda assim, a escolha da meia e da sapatilha deve ser pensada com cuidado. A combinação se destaca quando cria contraste, continuidade ou ponto focal no look.

A meia pode dialogar com a cor da sapatilha para construir unidade ou contrastar com ela para gerar impacto. Meias transparentes, rendadas, 3/4, finas, grossas, estampadas ou com detalhes aplicados permitem explorar texturas distintas e criar composição sofisticada. Já a sapatilha — seja bailarina, mary jane, cap toe, bico fino ou em verniz — atua como protagonista da produção.

O segredo para que a sapatilha com meia funcione é o equilíbrio entre proporção, paleta e intenção estética. Essa combinação é capaz de transformar um look básico em uma produção de impacto e, ao mesmo tempo, dar ainda mais personalidade a looks elaborados.

Sapatilha com meia no calor: a adaptação brasileira para dezembro de 2025

No Brasil, onde dezembro costuma ser sinônimo de altas temperaturas, a presença da sapatilha com meia pode parecer contraintuitiva. Mas o street style brasileiro provou que existe espaço para reinterpretar a tendência no clima tropical. Meias finas, leves e delicadas se tornam acessórios, funcionando como extensão do calçado e contribuindo para o visual sem gerar desconforto térmico.

Peças frescas — como vestidos leves, minissaias, shorts de alfaiataria e camisas amplas — aparecem como aliadas perfeitas. Em 2025, é comum ver combinações que apostam em cores pastel, estampas leves e texturas delicadas. O resultado é uma versão tropicalizada da estética, que respeita o clima e mantém a elegância.

A sapatilha com meia no verão brasileiro demonstra que a tendência não se limita a estações frias. Ao contrário, se adapta às preferências de quem busca originalidade mesmo nos dias mais quentes.

Versão invernal: o auge da tendência previsto para 2026

Embora esteja presente nas ruas em dezembro de 2025, o ápice da tendência virá no inverno de 2026. Casacos estruturados, trench coats longos, alfaiataria pesada e malhas encorpadas criam cenário ideal para a sapatilha com meia brilhar em sua versão mais elegante.

Meias grossas em tons sóbrios dão sofisticação imediata ao visual. Já cores vibrantes proporcionam contraste interessante com peças clássicas. Em produções invernais, a combinação costuma ganhar peso estético, aproximando-se do estilo europeu que marcou ciclos anteriores.

A estética invernal reforça o caráter multifacetado da tendência: simples, mas com enorme potencial fashion. É justamente essa versatilidade que explica a permanência da sapatilha com meia no radar da moda.

Inspirações que moldam a estética dominante de 2025

Produções que ganharam destaque ao longo do ano ajudam a compreender como a tendência evoluiu e por que se consolidou. Em looks de outono e meia-estação, meias com babados se tornaram febre, criando contraste charmoso quando unidas a sapatilhas bailarina. A composição, frequentemente usada com minissaias e tricôs leves, reforça a delicadeza que muitas mulheres buscam em produções casuais.

Para quem gosta de ousar, surgiram combinações com sapatilha animal print, meia fina e camisa levemente aberta, unidas a shorts esportivos. Esse mix inesperado traduz a narrativa contemporânea da tendência: liberdade estética, bom humor e coragem para misturar universos aparentemente distantes.

Em ambientes de trabalho mais descontraídos, a sapatilha com meia se tornou alternativa elegante. Calça capri, trench coat cropped e acessórios minimalistas conferem sofisticação com toque fashion. Já a versão clássica — alfaiataria bege, camisa social, trench coat longo e sapatilha preta com meia branca — permanece símbolo absoluto de atemporalidade.

Por fim, para quem ama produções coloridas, a regra é harmonizar paleta e textura. Mix de estampas, como vichy e cow print, se tornaram comuns, sempre acompanhados de meias que conversam com o tom da sapatilha. A combinação confirma como a tendência se tornou campo fértil para a criatividade.

A força simbólica da tendência no fim de 2025

A ascensão da sapatilha com meia no final de 2025 dialoga com mudanças profundas no comportamento do consumidor. Vivemos momento de liberdade estética, no qual regras rígidas de moda perderam espaço para escolhas afetivas e narrativas pessoais. A tendência sintetiza essa transformação: trata-se da união entre tradição e experimentação, entre o clássico e o contemporâneo.

O visual transcende função prática e se torna discurso, identidade, afirmação. Enquanto algumas mulheres adotam a estética como assinatura, outras testam a combinação pela primeira vez — e é justamente essa abertura que mantém a tendência viva.

O resgate de elementos do balé, a feminilidade reinterpretada e a busca por códigos visuais que comunicam personalidade reforçam o papel simbólico da sapatilha com meia: mais do que moda, é expressão cultural.

Projeções do mercado da moda para 2026

As principais marcas já se antecipam à demanda prevista para 2026. Entre coleções resort, pré-fall e inverno, sapatilhas de bico fino, mary janes robustas, modelos com tiras e versões metalizadas ganham protagonismo. Paralelamente, fabricantes de meias expandem linhas com desenhos gráficos, transparências refinadas, texturas tridimensionais e paletas vibrantes.

Especialistas do setor avaliam que a sapatilha com meia continuará crescendo porque atende às duas demandas centrais da consumidora moderna: versatilidade e linguagem estética. A tendência se adapta a diferentes idades, estilos de vida e contextos sociais, o que assegura sua longevidade.

Conforme avançamos para 2026, essa combinação deverá se consolidar como um dos símbolos estéticos da década, marcando presença nas ruas, nas passarelas e na memória visual da moda contemporânea.

A Calvin Klein movimentou o calendário fashion brasileiro com um desfile em São Paulo que apresentou sua nova coleção marcada pelo minimalismo e pela força urbana. A grife norte-americana, conhecida por unir sofisticação e estilo contemporâneo, reuniu um público estrelado e reforçou sua influência como uma das marcas mais reconhecidas do mundo da moda.

Entre os destaques da noite, os modelos da Major Model se destacaram no desfile da Calvin Klein em São Paulo, chamando a atenção pela performance e pelo impacto visual na passarela, que traduziram com intensidade a estética da coleção.

A coleção: minimalismo urbano e alfaiataria moderna

O desfile apresentou peças que exploram o minimalismo característico da Calvin Klein, mas com um toque renovado. Blazers oversized, calças de corte reto e vestidos de linhas simples compuseram a cartela de looks, reforçada por cores neutras como preto, branco e cinza, além de tons terrosos que trouxeram sofisticação à coleção.

A marca apostou ainda em elementos inspirados no streetwear, como jaquetas bomber e moletons de design estruturado, que ganharam acabamento de luxo e se destacaram no styling do desfile. A proposta foi considerada equilibrada, unindo a tradição da marca a um olhar atualizado para o consumidor global.

O desfile em São Paulo

A escolha de São Paulo como palco para a apresentação foi estratégica. A capital paulista é reconhecida como o centro da moda na América Latina e atrai marcas internacionais em busca de conexão com o público brasileiro.

A passarela montada em um espaço icônico da cidade recebeu plateia composta por jornalistas especializados, influenciadores digitais e celebridades, que acompanharam de perto a nova proposta da Calvin Klein. Nas redes sociais, imagens do evento rapidamente ganharam repercussão, consolidando a apresentação como um dos momentos mais marcantes da temporada.

Modelos da Major Model em destaque

Durante a apresentação, os modelos da Major Model se destacaram no desfile da Calvin Klein em São Paulo, sendo apontados pela crítica especializada como um dos pontos altos da noite. A força do casting ajudou a reforçar a proposta da coleção, transmitindo modernidade e autenticidade em cada entrada na passarela.

A performance dos modelos brasileiros foi celebrada tanto pelo público quanto pela imprensa internacional, que ressaltou a energia e a presença de palco dos talentos que deram vida às criações da grife.

Repercussão e impacto

O desfile foi amplamente elogiado pela crítica de moda, que destacou a consistência da coleção e a capacidade da Calvin Klein de manter sua identidade minimalista enquanto dialoga com tendências contemporâneas.

Além disso, a participação de modelos brasileiros projetou o evento no radar internacional, reforçando o protagonismo da moda nacional no cenário global. Para especialistas, a apresentação em São Paulo simboliza um passo importante da grife na aproximação com o mercado latino-americano.

O desfile da Calvin Klein em São Paulo entrou para a lista dos eventos mais marcantes do calendário fashion brasileiro em 2025. Com uma coleção urbana, sofisticada e fiel à essência da marca, a noite foi ainda mais memorável pela performance de talentos brasileiros que ganharam destaque na passarela.

Entre eles, os modelos da Major Model se destacaram no desfile da Calvin Klein em São Paulo, consolidando a apresentação como um espetáculo que uniu criatividade, impacto e representatividade.

A H&M no Brasil finalmente deixou de ser apenas especulação e passou a ser realidade. A gigante sueca do fast fashion inaugurou, em setembro de 2025, suas primeiras lojas físicas no país, localizadas nos shoppings Iguatemi e Anália Franco, em São Paulo, além de lançar sua operação online para atender consumidores em todo o território nacional. A chegada movimentou o setor de moda e varejo, mas o impacto inicial parece ser mais simbólico do que disruptivo.

Enquanto consumidores celebram a novidade, investidores permanecem otimistas com as líderes nacionais, como Renner, C&A e Riachuelo, que seguem valorizando suas ações na Bolsa. O cenário revela que, pelo menos no curto prazo, a presença da H&M não ameaça de forma significativa as redes já consolidadas.

O início da operação da H&M no Brasil

A H&M no Brasil estreia com uma proposta estratégica: posicionar-se entre o segmento premium, representado por marcas como Zara, e o varejo popular dominado por Renner, C&A e Riachuelo. Com preços de vestidos a partir de R$ 199,99, a sueca aposta no design internacional como diferencial competitivo.

A estratégia não é apenas vender roupas. A empresa busca conquistar o público brasileiro com coleções que unem estilo contemporâneo e praticidade, valorizando tendências globais de moda, mas adaptadas ao bolso e ao gosto local.

Reação do mercado financeiro à chegada da H&M no Brasil

Apesar da expectativa criada em torno da entrada da sueca, o mercado financeiro segue confiante nas varejistas brasileiras. Em 2025, a Renner já acumula valorização de 42% em suas ações, a C&A mais que dobrou seu valor de mercado e a Guararapes, controladora da Riachuelo, mantém desempenho estável, apoiada por sua extensa rede de lojas.

Esse comportamento demonstra que, para os investidores, a H&M no Brasil ainda não representa uma ameaça concreta à liderança das brasileiras. Analistas destacam que, com apenas duas lojas inauguradas e preços acima da média nacional, o impacto competitivo deve ser gradual e não imediato.

O posicionamento estratégico da H&M

O foco da H&M é conquistar consumidores que desejam um design internacional sofisticado, mas que não querem pagar valores tão elevados quanto os praticados pela Zara. Esse posicionamento intermediário pode atrair uma parcela significativa da classe média brasileira, cada vez mais interessada em moda acessível, mas sem abrir mão de qualidade e estilo.

Outro ponto importante é o investimento em produção local. Para reduzir custos logísticos e proteger-se das oscilações cambiais, a H&M aposta em parcerias no Brasil para fabricar peças de moda praia, jeans e calçados. Essa estratégia pode se tornar um trunfo no médio prazo, ampliando a competitividade da marca frente às líderes nacionais.

O desafio global do fast fashion

A chegada da H&M no Brasil ocorre em um momento em que o mercado de fast fashion enfrenta desafios adicionais. Plataformas asiáticas como Shein, Shopee e Temu ampliaram sua presença no país, conquistando milhões de consumidores com preços baixos e grande variedade de produtos.

Esse novo cenário pressiona todas as varejistas tradicionais a inovarem em seus modelos de negócio. Renner, C&A e Riachuelo, por exemplo, vêm reforçando programas de fidelidade, canais digitais e estratégias de omnichannel para competir com o dinamismo do e-commerce asiático.

O consumidor brasileiro diante da H&M

Para os consumidores, a chegada da H&M traz mais opções e diversidade ao mercado. A marca já é reconhecida mundialmente por lançar tendências de forma rápida, democratizando o acesso a peças inspiradas nas passarelas.

No Brasil, a proposta da H&M pode agradar especialmente ao público jovem adulto, que busca se vestir com estilo global sem pagar os preços mais altos da Zara. O sucesso, no entanto, dependerá da capacidade da rede em equilibrar preço, qualidade e logística de distribuição.

Competição e futuro do varejo de moda

A entrada da H&M no Brasil sinaliza um movimento de maior competição no setor. Para as redes brasileiras, a presença da gigante sueca serve como alerta para reforçar diferenciais competitivos, como proximidade com o consumidor, eficiência operacional e coleções adaptadas ao gosto local.

Se a H&M expandir rapidamente sua rede física e fortalecer a operação online, poderá conquistar participação relevante no mercado. Porém, especialistas lembram que a fidelidade do consumidor brasileiro está cada vez mais fragmentada, em meio a tantas opções nacionais e internacionais.

A chegada da H&M no Brasil marca um novo capítulo para o varejo de moda nacional. Embora seu impacto imediato seja limitado, o potencial de crescimento é significativo, especialmente se a rede ampliar sua presença, ajustar preços e investir em produção local.

O movimento também reforça que o setor de moda vive uma era de globalização acelerada, na qual o consumidor brasileiro tem acesso a uma variedade inédita de marcas, estilos e preços. Nesse ambiente, a disputa será definida pela capacidade das empresas de entregar não apenas roupas, mas experiências completas de compra.

A nova aposta criativa da Balenciaga

A Balenciaga apresentou ao mundo sua mais recente campanha global em 2025, reafirmando o DNA ousado e provocador que a transformou em uma das grifes mais influentes do setor de luxo. Sob direção criativa de Demna, a maison explorou novamente narrativas visuais de impacto, combinando cenários minimalistas, peças oversized, silhuetas arquitetônicas e contrastes cromáticos que desafiam padrões convencionais.

Entre os escolhidos para representar essa visão está o brasileiro Luciano T., cuja trajetória no mercado começou por meio da Major Model. A presença do jovem na campanha evidencia tanto o alcance internacional da grife quanto o potencial dos talentos brasileiros preparados para atuar nos palcos mais exigentes da moda.

Balenciaga e sua herança de inovação

A história da Balenciaga remonta a 1917, quando Cristóbal Balenciaga fundou a maison que, ao longo das décadas, se tornou sinônimo de sofisticação e modernidade. Considerado um mestre da alta-costura, Cristóbal estabeleceu as bases para uma estética atemporal que ainda hoje influencia coleções contemporâneas.

Com a chegada de Demna ao comando criativo, a Balenciaga renovou sua imagem sem perder sua essência. A marca passou a investir em campanhas que ultrapassam a moda comercial, transformando peças e editoriais em discursos culturais. A campanha de 2025, ao incluir um brasileiro no casting, reforça esse espírito cosmopolita e inovador.

A estética da campanha de 2025

A mais nova campanha da Balenciaga impressiona pelo equilíbrio entre simplicidade e conceito. Os cenários, marcados por minimalismo extremo, oferecem destaque absoluto às roupas. As peças oversized aparecem ao lado de cortes estruturais, em silhuetas que exploram o contraste entre proporções.

As cores, majoritariamente sóbrias, ganham pontos de luminosidade em detalhes vibrantes, um recurso típico do estilo de Demna. O resultado é uma narrativa visual que instiga, provoca e reforça o lugar da Balenciaga como marca que dita tendências globais.

O brasileiro que conquistou espaço

No centro dessa proposta aparece Luciano T., modelo brasileiro selecionado para dar vida à visão criativa da grife. Sua presença não é apenas simbólica: ela representa a inserção do Brasil no círculo de uma das maisons mais influentes do mundo. Com postura sofisticada e capacidade de interpretar o conceito estético da marca, Luciano mostrou-se à altura do desafio.

A trajetória do modelo começou na Major Model, agência reconhecida pela preparação de profissionais que conquistam espaço em passarelas internacionais. Embora a Balenciaga seja o grande destaque da campanha, o histórico de formação do brasileiro reforça como o trabalho de agências especializadas contribui para inserir novos talentos em produções de grande repercussão.

O Brasil como celeiro de modelos

Nos últimos anos, o Brasil consolidou-se como um dos maiores exportadores de modelos para o mercado internacional. Nomes revelados no país participam de desfiles em Paris, Milão, Nova York e Londres, além de editoriais para revistas de prestígio. Esse movimento confirma a força nacional como formadora de talentos capazes de dialogar com as maiores grifes do planeta.

O trabalho de Luciano T. para a Balenciaga é mais um capítulo dessa história. Por trás desse sucesso, há uma rede de profissionais que, desde as primeiras etapas, contribuem para preparar modelos brasileiros para o cenário global. É nesse ponto que a Major Model se insere, de maneira natural, como parte dessa engrenagem.

Balenciaga: campanhas como manifestos culturais

A Balenciaga tornou-se referência por ir além da moda. Suas campanhas frequentemente funcionam como manifestos culturais, discutindo identidade, comportamento e estética em um mesmo espaço. O editorial de 2025 segue essa tradição, transformando imagens em símbolos de contemporaneidade.

Com um casting diverso, a marca aposta em representatividade e provoca discussões visuais que se refletem no circuito da moda. O brasileiro Luciano T., nesse contexto, não é apenas um rosto: é parte de um diálogo global em que diferentes origens e trajetórias se encontram.

Major Model: uma ponte para o mercado internacional

A presença de um modelo brasileiro na campanha da Balenciaga não deve ser vista como episódio isolado. Ao longo dos anos, a Major Model já esteve associada à projeção de diversos talentos que conquistaram editoriais de revistas renomadas e parcerias com marcas de prestígio. Sua atuação funciona como ponte entre a formação local e as oportunidades internacionais.

Ao integrar o casting da Balenciaga, Luciano T. mostra como essa rede de preparação é fundamental para conectar talentos brasileiros a experiências de repercussão mundial. A agência Major, mesmo sem ocupar o centro das atenções, desempenha papel estratégico nesse processo.

O simbolismo da participação brasileira

A escolha de um modelo brasileiro para integrar a campanha reforça o caráter inclusivo e global da Balenciaga. Mais do que uma decisão estética, trata-se de um gesto que amplia a representatividade e valoriza a diversidade cultural no universo fashion.

Para o Brasil, a conquista é motivo de celebração. Cada vez que um talento nacional participa de uma campanha dessa dimensão, reforça-se a imagem do país como protagonista na moda internacional. A Balenciaga, ao abrir espaço para essa participação, fortalece a conexão entre sua estética inovadora e o potencial criativo de outras culturas.

Repercussão no setor de moda

A nova campanha da Balenciaga já figura entre os trabalhos mais comentados de 2025. Especialistas destacam a ousadia da proposta visual e a pluralidade do casting como pontos altos da produção. Nesse cenário, a presença de Luciano T. é percebida como sinal do fortalecimento da moda brasileira em meio ao circuito internacional de luxo.

Embora a Balenciaga seja a grande estrela, o episódio traz visibilidade indireta para a Major Model, que se confirma como uma das principais portas de entrada de brasileiros em editoriais globais.

O futuro da moda e a posição do Brasil

A participação de talentos brasileiros em campanhas de grifes de alto prestígio não apenas amplia a visibilidade do país, mas também influencia novas gerações de modelos. A cada temporada, jovens buscam inspiração em exemplos como o de Luciano T., que transformam oportunidades em conquistas internacionais.

A tendência é que esse movimento se intensifique. O Brasil, com sua diversidade cultural e estética, continuará a fornecer rostos para marcas como a Balenciaga. Nesse processo, agências como a Major Model seguirão atuando como elo essencial entre a formação de talentos e o mercado global.

Um marco para 2025

A campanha mundial da Balenciaga em 2025 ficará marcada não apenas pela estética inovadora, mas também pela representatividade. O protagonismo do brasileiro Luciano T. confirma que a moda global é construída a partir da soma de múltiplas vozes e identidades. Ao mesmo tempo, reforça que a excelência criativa da grife dialoga naturalmente com o talento emergente de diferentes países.

Ainda que de maneira discreta, o nome da Major Model se insere nesse contexto como parte da trajetória que levou um brasileiro a brilhar em uma das campanhas mais comentadas do ano. O feito consolida o elo entre moda de luxo internacional e o potencial criativo do Brasil.

A venda da Marc Jacobs pode marcar um dos momentos mais estratégicos do mercado global de luxo em 2025. O grupo francês LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton, conhecido por seu império multimarcas que inclui nomes como Dior, Fendi e Givenchy, está em negociações avançadas para alienar uma de suas grifes mais emblemáticas do cenário norte-americano: a Marc Jacobs.

De acordo com fontes do setor, a transação pode ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão, colocando a Marc Jacobs como um ativo valioso em um momento de consolidação e reposicionamento das grandes casas de moda. A notícia, ainda que não oficializada, movimenta o mercado e levanta questionamentos sobre os rumos da LVMH e o futuro da marca americana.

LVMH estuda a venda da Marc Jacobs como parte de estratégia global

A venda da Marc Jacobs se insere em um movimento mais amplo da LVMH de revisão de seu portfólio de marcas. A gigante do luxo estaria avaliando sua atuação em determinadas frentes de moda e design com foco em marcas com maior sinergia com sua estratégia de longo prazo. A decisão, segundo especialistas do setor, pode estar ligada à performance da Marc Jacobs nos últimos anos, somada às mudanças no perfil do consumidor global.

A LVMH é conhecida por aquisições arrojadas, mas historicamente relutante em desinvestimentos. Ainda assim, quando o faz, costuma ser de forma cirúrgica, como aconteceu em 2016, quando vendeu as marcas Donna Karan e DKNY por US$ 650 milhões. Em 2025, o grupo já anunciou a venda de participações em outras marcas como Off-White e Stella McCartney, consolidando um novo ciclo de transformações internas.

Quem são os possíveis compradores da Marc Jacobs?

Entre os potenciais interessados na venda da Marc Jacobs, destacam-se grupos especializados na aquisição e gestão de marcas icônicas:

• Authentic Brands Group (ABG): conhecido por sua estratégia de revitalizar marcas consolidadas, o grupo já detém nomes como Reebok e Forever 21;

• Bluestar Alliance: com um portfólio diversificado, também atua em aquisições estratégicas no setor de moda;

• WHP Global: outro player com histórico de incorporar marcas famosas para expansão global.

Esses grupos enxergam na Marc Jacobs uma oportunidade de crescimento, especialmente com foco em licenciamento, expansão digital e fortalecimento do varejo omnichannel.

A trajetória da Marc Jacobs até a negociação bilionária

A Marc Jacobs foi fundada em 1984 pelo estilista homônimo e rapidamente se destacou por sua proposta criativa e sofisticada, aliando o clássico ao irreverente. O estilista também atuou como diretor criativo da Louis Vuitton entre 1997 e 2013, sendo peça-chave na transformação da grife em uma potência de moda moderna.

A marca Marc Jacobs se notabilizou pelas suas bolsas icônicas, perfumes marcantes e colaborações criativas. Com a aquisição pela LVMH em 1997, a marca passou a integrar o seleto grupo de maisons de luxo, ganhando projeção internacional.

Mesmo com altos e baixos nas últimas décadas, a grife se manteve relevante, especialmente entre o público jovem adulto e fashionistas que valorizam uma estética contemporânea, com DNA nova-iorquino.

Por que a LVMH está negociando a venda da Marc Jacobs?

A decisão da venda da Marc Jacobs está alinhada à política da LVMH de manter em seu portfólio apenas marcas que estejam em sintonia com sua visão de longo prazo. Segundo fontes próximas ao grupo, a decisão envolve:

• Avaliação de sinergia: a LVMH busca marcas que se encaixem em seus processos operacionais, valores e metas de mercado;

• Rentabilidade: marcas com potencial de crescimento consistente tendem a ser mais bem aproveitadas pela holding;

• Reposicionamento estratégico: com um mercado de luxo em transformação, a empresa mira em segmentos mais lucrativos ou inovadores, como o high jewelry e as fragrâncias de ultra-luxo.

Ainda que Marc Jacobs continue sendo um nome influente, há especulações de que a marca tenha enfrentado desafios operacionais, o que teria contribuído para sua avaliação como um possível ativo de venda.

Impactos da venda da Marc Jacobs no mercado de luxo

A possível venda da Marc Jacobs pode provocar ondas de mudança no setor. Primeiramente, sinaliza que mesmo conglomerados sólidos como a LVMH estão atentos à necessidade de adaptação constante. Em segundo lugar, indica uma nova era em que grupos de investimento especializados ganham protagonismo na revitalização e expansão de marcas já estabelecidas.

Para o consumidor, o impacto dependerá da nova estratégia dos compradores. Em muitos casos, marcas sob nova gestão ganham nova vida — ampliando linhas de produto, fortalecendo o e-commerce e apostando em colaborações criativas com celebridades e influenciadores.

Marc Jacobs: legado, identidade e perspectivas

Mesmo que a venda da Marc Jacobs se concretize, a marca continuará sendo associada a um legado de criatividade disruptiva. Seu fundador, Marc Jacobs, permanece um dos estilistas mais influentes da moda contemporânea, conhecido por sua habilidade em capturar o zeitgeist cultural e traduzi-lo em coleções impactantes.

Sob nova gestão, a marca poderá investir em novas frentes, como sustentabilidade, inclusão de novos mercados internacionais e reforço digital. A expectativa é que continue presente nas passarelas, nas ruas e nas redes sociais como um símbolo de estilo com atitude.

Futuro da LVMH: foco em excelência e curadoria seletiva

A LVMH, por sua vez, segue firme em sua jornada de excelência. Com dezenas de marcas em seu portfólio — que vai de moda e joias até vinhos e hospitalidade — o grupo demonstra capacidade de adaptação sem comprometer sua identidade de luxo e exclusividade.

A escolha de vender a Marc Jacobs não representa uma fragilidade, mas uma decisão de foco estratégico. A empresa mostra que está disposta a abrir mão de ativos que não se encaixem mais em sua visão, mesmo que sejam nomes icônicos.

Essa abordagem reforça a filosofia de curadoria seletiva, em que cada marca deve agregar valor, inovação e retorno sólido para o grupo.

O luxo em movimento

A venda da Marc Jacobs pode marcar o início de um novo ciclo para a marca e para o setor de luxo como um todo. Com players tradicionais se reinventando e novos investidores entrando em cena, a moda global passa por uma transformação onde criatividade, gestão estratégica e tecnologia caminham juntas.

A Marc Jacobs segue como um ícone, mas com possibilidades de renovação sob nova direção. A LVMH, por sua vez, mantém seu foco em marcas de alta performance e afinadas com o futuro do luxo. O mercado observa, atento, os próximos passos desse jogo bilionário da moda.

A moda é cíclica, e quando personagens icônicas retornam às telas, não apenas reacendem a nostalgia, mas também reacendem o estilo. É exatamente isso que está acontecendo com Anne Hathaway ao reprisar seu papel como Andrea Sachs no tão aguardado “O Diabo Veste Prada 2”. Mas o que está roubando a cena não é apenas o enredo ou a fotografia impecável das ruas de Nova York — o colete feminino surge como o verdadeiro protagonista da nova fase fashion da personagem.

O retorno triunfal de Andy Sachs em “O Diabo Veste Prada 2”

Com uma narrativa atualizada e figurinos de cair o queixo, as primeiras imagens das gravações mostram uma Andrea Sachs repaginada, mais segura, poderosa e, claro, extremamente estilosa. E a peça-chave desse novo visual é o colete feminino, incorporado de forma moderna e sofisticada, provando que essa peça pode ser versátil, elegante e muito longe de ser careta.

O colete feminino como símbolo de sofisticação contemporânea

Ao longo das filmagens, Anne Hathaway foi flagrada com diferentes composições usando colete feminino, desde as mais clássicas até as mais ousadas. Em uma das aparições, Andy ressurge com um look composto por colete e calça risca de giz, combinando com botas robustas e colar de pérolas. O detalhe? Os botões inferiores do colete foram deixados propositalmente abertos, demonstrando como pequenos toques podem transformar uma produção formal em algo descolado e ousado.

Esse tipo de styling é o exemplo perfeito de como o colete feminino pode sair dos escritórios e ganhar as ruas com atitude e originalidade.

Versatilidade do colete feminino nas ruas de Nova York

Outro look que chamou atenção foi o colete combinado com blazer risca de giz azul marinho, calça de alfaiataria e cinto. Acessórios pontuais, como óculos de sol e bolsa carteiro, reforçam a sobriedade da composição, ao passo que o colete dá o toque de frescor e contemporaneidade.

Mas a peça vai além dos ternos. Em uma terceira aparição, Anne Hathaway surge com um vestido chemise com fenda lateral, sobreposto por um colete feminino em lã bordô. Essa mistura inusitada revela o poder da sobreposição e mostra como o colete pode ser incorporado de forma menos óbvia, resultando em produções criativas e autorais.

Tendência do colete feminino nas passarelas e no street style

Não é apenas em “O Diabo Veste Prada 2” que o colete feminino está em alta. Nas passarelas internacionais, marcas como Saint Laurent, Miu Miu e Stella McCartney já vêm apostando na peça como protagonista dos looks das próximas temporadas. O mesmo se aplica ao street style, onde fashionistas e influenciadoras têm explorado versões do colete com jeans, alfaiataria oversized e vestidos fluidos.

A peça aparece em materiais variados — do jeans à lã, do couro ao linho — adaptando-se facilmente a diferentes estações e ocasiões.

Por que investir em um colete feminino agora

Além de ser uma tendência consolidada, o colete feminino possui características que o tornam um investimento certeiro:

• Versatilidade: Pode ser usado com camisa, camiseta, vestido, ou como peça única.

• Atualização do look profissional: Moderniza a estética corporativa sem perder a sofisticação.

• Facilidade de styling: Permite composições rápidas e eficazes para quem busca praticidade com estilo.

• Camada de personalidade: Adiciona profundidade e textura ao visual sem pesar.

Dicas para incorporar o colete feminino no seu guarda-roupa

1. Colete com jeans flare: Ideal para um look casual com toque retrô.

2. Colete como top: Use-o fechado, sozinho, e combine com saia mídi ou pantalona.

3. Sobreposição com vestido: Dê um ar boho chic ao look com botas de cano médio.

4. Alfaiataria moderna: Combine colete, blazer e calça no mesmo tom para um visual monocromático poderoso.

5. Com camisa branca oversized: Um clássico reinventado, elegante e urbano.

Estilo atemporal com toque contemporâneo

A personagem Andy Sachs pode ter amadurecido, mas a essência de estilo irreverente e inteligente permanece. O colete feminino, em sua nova abordagem, traduz esse amadurecimento e dialoga com um público que deseja se vestir com identidade, sem abrir mão da praticidade.

E não é coincidência que uma peça antes considerada masculina ou apenas corporativa esteja sendo reinterpretada por uma das personagens mais fashionistas do cinema. Trata-se de um movimento simbólico que representa uma nova fase da moda — mais inclusiva, mais ousada e, acima de tudo, mais pessoal.

Influência cultural e impacto no consumo de moda

Com o retorno de “O Diabo Veste Prada”, o impacto cultural da moda volta ao centro das discussões. Em poucos dias de filmagem, as buscas por “colete feminino” em plataformas de pesquisa e marketplaces já dispararam, indicando um novo boom de consumo.

E essa tendência não se restringe apenas às grandes marcas. Marcas independentes, slow fashion e até brechós já estão aproveitando o momento para oferecer versões repaginadas da peça, promovendo sustentabilidade e criatividade no vestir.

O colete feminino é a peça da vez

O colete feminino saiu da sombra e ganhou os holofotes, graças a uma personagem que sempre foi sinônimo de estilo e transformação. Em “O Diabo Veste Prada 2”, Anne Hathaway não só revive uma das personagens mais icônicas da moda, como também atualiza o seu visual com peças inteligentes, práticas e inspiradoras — e o colete é o maior símbolo dessa evolução.

Se antes ele era sinônimo de seriedade e rigidez, agora o colete representa liberdade, personalidade e um novo olhar para o vestir.

A Colcci Eyewear, marca de óculos da renomada grife de moda Colcci, acaba de lançar uma versão RX — voltada para lentes de grau — do seu modelo mais vendido: Noa. Este lançamento representa mais do que uma simples expansão de portfólio. Ele marca o compromisso da marca com a diversidade, a funcionalidade e o estilo acessível a todos os públicos, independentemente do formato de rosto, etnia ou gênero.

Com estética casual e um apelo unissex, o modelo Noa RX vem com uma ponte chave elevada e estrutura universal, garantindo um encaixe confortável e versátil, que atende uma ampla gama de consumidores. O design foi desenvolvido com base em estudos de visagismo e experiência de uso, para proporcionar uma adaptação anatômica eficiente e ao mesmo tempo valorizar os traços faciais.

Colcci Eyewear: mais do que estilo, um símbolo de inclusão e bem-estar

O diferencial do Noa RX está no cuidado técnico por trás de sua criação. A ponte mais alta, elemento sutil mas estratégico, melhora significativamente a usabilidade do acessório ao se ajustar melhor a narizes de diferentes altitudes e proporções. Com isso, evita o desconforto e os deslizamentos comuns em modelos de armações tradicionais.

A Colcci Eyewear, ao pensar nesse detalhe, promove um design verdadeiramente inclusivo, que celebra a individualidade de cada rosto. Trata-se de um avanço dentro da indústria óptica, muitas vezes marcada por padrões limitados de formas e encaixes.

Ao unir esse conceito técnico à estética moderna do modelo Noa, a marca atinge um equilíbrio entre moda e função — um valor que se fortalece no novo momento do mercado de óculos, em que o consumidor busca produtos que reflitam seu estilo e respeitem seu corpo.

Versão RX do Noa reforça consolidação do modelo como ícone da Colcci Eyewear

Desde seu lançamento, o modelo Noa tornou-se best-seller da Colcci Eyewear, graças ao seu visual contemporâneo, design leve e estrutura que se adapta a diferentes rotinas. O sucesso do modelo se deve à sua capacidade de atender tanto o público masculino quanto o feminino, com um shape que mistura elementos clássicos e urbanos.

A chegada da versão RX reforça essa trajetória de sucesso, oferecendo agora uma opção funcional para quem necessita de lentes corretivas sem abrir mão do estilo. Ao manter o design original e incluir ajustes técnicos voltados para o conforto, a Colcci Eyewear aposta em conquistar ainda mais espaço no mercado óptico nacional.

A versatilidade como centro da estratégia da Colcci Eyewear

O lançamento da versão RX de Noa reflete uma tendência clara da marca: desenvolver produtos versáteis, acessíveis e com design inteligente. A proposta vai além da estética. O objetivo é criar produtos que se adaptem às necessidades reais do cotidiano.

O Noa RX não é apenas bonito — ele é útil, ergonômico e pensado para acompanhar o consumidor ao longo do dia, seja no trabalho, nos estudos ou no lazer. Isso atende uma demanda crescente por produtos híbridos, que combinam funcionalidade e estilo.

A Colcci Eyewear entende que os óculos deixaram de ser apenas um item de correção visual ou proteção solar. Hoje, são também um elemento de expressão pessoal, e por isso precisam refletir identidade, praticidade e conforto.

Sustentabilidade e inovação: pilares da marca

Além de apostar em inclusão e usabilidade, a Colcci Eyewear também tem investido em práticas sustentáveis. Prova disso é a colaboração feita com a Vanilla, marca especializada em óculos artesanais, que resultou em uma edição especial do modelo Noa feita 100% em tecido jeans reaproveitado.

Essa iniciativa, lançada em maio, reforça o engajamento da marca com o conceito de upcycling e o reaproveitamento de materiais que seriam descartados. A coleção colaborativa transformou resíduos têxteis da Colcci em peças de design exclusivo e produção artesanal, criando valor não apenas ambiental, mas também simbólico.

O consumidor moderno valoriza marcas que se posicionam sobre questões socioambientais, e a Colcci Eyewear mostra que é possível inovar com responsabilidade, estilo e propósito.

Design inclusivo: o novo luxo da moda óptica

A introdução da ponte chave mais alta e do encaixe universal é mais do que um diferencial técnico: é uma resposta às lacunas de conforto e representatividade que há décadas permeiam a indústria de armações. Pessoas com narizes mais altos, geralmente de origem africana, asiática ou mista, muitas vezes enfrentam dificuldade em encontrar modelos que se encaixem corretamente sem escorregar ou gerar incômodos.

Ao oferecer uma armação que respeita essas características, a Colcci Eyewear não apenas melhora a experiência do usuário, mas também fortalece a conexão emocional com seus consumidores. O design inclusivo deixa de ser tendência para se tornar padrão — e marcas que entendem isso saem na frente.

No cenário competitivo do mercado óptico, esse tipo de inovação pode ser o fator decisivo na escolha do consumidor.

Óculos Noa RX: o aliado do dia a dia

A rotina das pessoas exige praticidade, especialmente quando se trata de itens essenciais como os óculos de grau. A Colcci Eyewear compreendeu essa necessidade e respondeu com um produto que oferece conforto prolongado, durabilidade e estilo compatível com diferentes contextos — do ambiente profissional aos momentos casuais.

O Noa RX se adapta com facilidade a diversos estilos pessoais, desde os mais discretos aos mais ousados, sendo uma excelente opção para quem busca versatilidade e identidade visual no uso diário de óculos.

Além disso, o material utilizado nas armações garante leveza e resistência, duas características indispensáveis para quem precisa usar o acessório por muitas horas seguidas.

Tendência global: moda e funcionalidade caminham juntas

O lançamento da versão RX do modelo Noa insere a Colcci Eyewear no cenário global das marcas que estão redefinindo a forma como vemos os óculos. A tendência de unir estética e função já movimenta o mercado norte-americano, europeu e asiático, e o Brasil começa a acompanhar esse movimento com propostas cada vez mais sofisticadas e democráticas.

Com essa iniciativa, a Colcci Eyewear demonstra estar em sintonia com o que há de mais atual em design de acessórios: produtos que carregam identidade, propósito e tecnologia, e que se comunicam com um público cada vez mais exigente e consciente.

Colcci Eyewear transforma inclusão e conforto em diferencial de mercado

A versão RX do modelo Noa é mais um passo da Colcci Eyewear rumo à consolidação como referência em design óptico no Brasil. Unindo inovação, estética e atenção à diversidade, a marca entrega mais do que um óculos — oferece uma nova forma de enxergar o mundo, com respeito às individualidades e foco total no bem-estar.

Ao promover produtos que realmente se adaptam ao consumidor e ainda abraçam práticas sustentáveis, a Colcci Eyewear se posiciona como protagonista da próxima geração de marcas ópticas brasileiras, onde estilo e consciência caminham lado a lado.

A Liz Lingerie, marca brasileira consolidada no mercado de moda íntima feminina, deu mais um passo estratégico para fortalecer sua presença no território nacional ao inaugurar uma nova loja conceito em Brasília. Com mais de 35 anos de história, a grife escolheu o ParkShopping, um dos centros comerciais mais renomados da capital, para apresentar uma proposta de loja inovadora e alinhada às tendências de consumo atual.

A nova unidade não é apenas mais um ponto de venda — trata-se de um espaço cuidadosamente planejado para proporcionar uma experiência sensorial e intimista, respeitando a identidade e a diversidade do corpo feminino. O projeto da loja foi assinado pelo Studio 18, com o conceito de visual merchandising desenvolvido pela VIMER, duas referências no setor de arquitetura e varejo.

Nova loja da Liz Lingerie valoriza o corpo e o estilo de vida da mulher brasileira

Em um cenário de consumo cada vez mais personalizado, a Liz Lingerie aposta na integração entre conforto, tecnologia e atendimento humanizado. Um dos principais diferenciais da nova loja é o Fit Sense, uma tecnologia exclusiva que redefine a forma de escolher o sutiã ideal.

A ferramenta considera dois elementos essenciais: a medida das costas e o volume dos seios. Assim, vai além dos padrões tradicionais de numeração, oferecendo um ajuste real e personalizado. A tecnologia é parte de uma consultoria de estilo completa, que também leva em consideração o estilo de vida da cliente, suas preferências estéticas e necessidades diárias.

A proposta reforça o compromisso da marca com a valorização do corpo feminino em sua pluralidade. Cada mulher é única, e a Liz Lingerie busca traduzir essa singularidade em peças que proporcionem autoestima, bem-estar e beleza no dia a dia.

Tecnologia e sensorialidade: pilares da nova fase da Liz Lingerie

A nova loja conceito da Liz Lingerie é um reflexo da transformação no comportamento das consumidoras. Hoje, o processo de compra não se limita ao produto: ele envolve ambiente, atendimento, identidade e valores.

A proposta sensorial adotada pela marca busca oferecer uma imersão completa, desde o layout do espaço até a textura das peças e a abordagem das consultoras. A ideia é que cada cliente se sinta acolhida, compreendida e respeitada em sua individualidade.

Esse movimento acompanha a tendência do varejo premium, que cada vez mais aposta na personalização da experiência do cliente, no design emocional e na sustentabilidade como pilares estratégicos.

Brasília como ponto estratégico de expansão da Liz Lingerie

A escolha da capital federal como sede da nova loja conceito não é aleatória. Brasília é uma cidade cosmopolita, com um público feminino exigente, sofisticado e atento às inovações do mercado.

Ao estrear esse novo formato de loja em um dos principais shoppings da cidade, a Liz Lingerie sinaliza sua intenção de consolidar sua imagem como marca de referência no segmento premium de lingerie nacional, valorizando não só o produto final, mas todo o processo de interação com o público.

A CEO da marca, Ligia Buonamici, reforça esse posicionamento estratégico: a Liz Lingerie não entrega apenas roupas íntimas — entrega soluções reais para a mulher contemporânea, com autenticidade, funcionalidade e estética refinada.

Diversificação de portfólio além da lingerie

Embora seja amplamente reconhecida pela qualidade e conforto de suas lingeries, a Liz também investe em outras categorias de moda que compõem o universo feminino. A nova loja inclui coleções de pijamas, roupas casuais e moda praia, demonstrando o esforço da marca em se tornar uma referência completa em vestuário feminino.

A versatilidade das peças está alinhada com os novos hábitos de consumo, nos quais o conforto ganhou status de prioridade, sobretudo após os impactos da pandemia, que aceleraram tendências como o homewear e o selfcare.

Com isso, a Liz Lingerie reafirma sua missão de acompanhar a mulher em todas as fases do dia, do trabalho ao lazer, do descanso ao momento de autocuidado.

Fit Sense: o futuro da lingerie sob medida

Um dos maiores avanços da Liz Lingerie na nova loja é a integração do Fit Sense como experiência central do atendimento. A tecnologia, desenvolvida exclusivamente pela marca, redefine o conceito de sutiã sob medida, oferecendo uma solução personalizada que elimina os desconfortos comuns de modelos padrão.

Esse diferencial coloca a Liz Lingerie na vanguarda do setor de moda íntima no Brasil. A marca investe não apenas em coleções com tecidos de alta qualidade, mas também em pesquisa, inovação e treinamento de equipe, garantindo que o atendimento nas lojas reflita o cuidado com a individualidade da cliente.

Conexão emocional como diferencial competitivo

O apelo emocional está presente em todas as etapas do novo conceito da loja. Desde a arquitetura do espaço até a iluminação, passando pelo layout das araras e provadores, tudo é pensado para fortalecer a conexão entre a cliente e a marca.

A presença do Fit Sense é parte disso, mas o grande trunfo está na abordagem empática das vendedoras e na criação de um ambiente acolhedor, onde o diálogo sobre o corpo, autoestima e conforto ocorre de forma natural e respeitosa.

Esse modelo de varejo emocional é uma tendência crescente no setor de moda, especialmente quando se trata de marcas femininas, que lidam com questões de imagem corporal, identidade e estilo pessoal.

Expectativas de expansão nacional com foco em tecnologia e personalização

A inauguração da loja em Brasília é o primeiro passo de uma nova fase de expansão para a Liz Lingerie. A marca pretende levar o conceito de loja sensorial e consultoria personalizada para outras capitais brasileiras nos próximos anos, com foco em mercados que valorizam a experiência de compra como diferencial competitivo.

O investimento em tecnologia própria como o Fit Sense, aliado à sofisticação da experiência de loja, posiciona a Liz como uma marca brasileira preparada para competir com players internacionais no segmento premium de lingerie e moda íntima.

Além disso, a diversificação de produtos e a presença em canais digitais reforçam a estratégia omnichannel da empresa, que busca atender a mulher moderna em todas as plataformas — seja no físico ou no online.

Liz Lingerie consolida-se como referência em inovação, conforto e empatia no mercado de moda íntima

A Liz Lingerie não é apenas uma marca de roupas íntimas. É uma representante do novo varejo de moda feminina, que entende o valor da escuta ativa, da tecnologia aplicada à experiência e da diversidade do corpo da mulher brasileira.

Com a nova loja conceito em Brasília, a Liz mostra que está atenta às transformações do mercado e pronta para liderar uma nova era na moda íntima nacional, onde o foco não é apenas vender, mas conectar — com cuidado, respeito e inovação.

O estilo boho continua dominando as tendências de moda, e os acessórios boho são a maneira perfeita de mergulhar nessa estética sem comprometer todo o visual. Se você quer dar um toque despojado, romântico e cheio de personalidade às suas produções, este guia completo vai te mostrar como usar esses itens de forma estratégica.

O Que São Acessórios Boho?

Os acessórios boho são peças inspiradas no movimento boêmio, que valoriza a liberdade, a natureza e um ar vintage. Eles geralmente apresentam detalhes artesanais, materiais naturais e um mix de texturas que trazem um charme único para qualquer look.

Por Que Usar Acessórios Boho?

• Versatilidade: Combinam com vestidos românticos, camisas fluidas e até produções mais urbanas.
• Personalidade: Adicionam um toque único e autêntico ao visual.
• Tendência: São a porta de entrada perfeita para quem quer experimentar o estilo boho sem ousar demais.

Os 7 Acessórios Boho Que Você Precisa Ter

1. Brincos Grandes e Pendentes

Os brincos boho são marcantes – pense em argolas largas, pingentes com penas, pedras naturais e detalhes em metal envelhecido. Eles dão um ar misterioso e elegante ao mesmo tempo.

2. Colares Camadas

Nada diz “boho” como colares sobrepostos. Misture peças finas com pingentes, miçangas e até pequenos amuletos para um visual cheio de significado.

3. Pulseiras e Tornozeleiras Artesanais

Feitas de materiais como couro, macramê e metais oxidados, essas peças trazem um toque rústico e descontraído.

4. Chapéus de Aba Larga

Um chapéu de palha ou feltro com detalhes em fitas e bordados é essencial para looks de verão e festivais.

5. Bolsas de Franja e Crochê

As bolsas boho são práticas e cheias de estilo. Opte por modelos em couro com franjas ou bolsas de crochê para um ar mais descolado.

6. Anéis Statement

Quanto mais, melhor! Anéis largos, com pedras coloridas ou símbolos étnicos completam qualquer produção.

7. Lenços e Bandanas

Amarrados no cabelo, no pescoço ou até na bolsa, os lenços trazem cor e movimento ao visual.

Como Usar Acessórios Boho no Dia a Dia?

Look 1: Boho Chic para o Trabalho

• Combine uma blusa fluida com uma saia midi e um colar camadas.
• Adicione um relógio de pulseira larga para equilibrar o despojado com o sofisticado.

Look 2: Festival ou Verão

• Vestido longo + chapéu de aba larga + tornozeleira.
• Brincos pendentes e uma bolsa de franja completam o estilo.

Look 3: Urbano com Toque Boho

• Jeans + camiseta básica + jaqueta de couro.
• Acessórios em metal e uma bandana no pulso dão o contraste perfeito.

Onde Comprar Acessórios Boho?

• Brechós e Feiras de Artesanato – Ótimos para peças únicas.
• Marcas Especializadas em Moda Boho – Free People, Anthropologie e marcas nacionais.
• E-commerces – Renner, Shein e lojas independentes no Instagram.

Dicas para Não Exagerar nos Acessórios Boho

• Menos é Mais: Escolha 2 ou 3 peças statement por look.
• Equilíbrio de Texturas: Se usar muitas franjas, opte por metais lisos.
• Cores Neutras: Se os acessórios forem coloridos, mantenha a roupa em tons terrosos.

Por Que Adotar os Acessórios Boho?

Seja para um festival, um look do dia a dia ou uma produção mais elaborada, os acessórios boho são a maneira mais fácil de entrar nessa tendência sem medo. Eles trazem personalidade, movimento e um toque de liberdade a qualquer visual.

Amelia Gray: Um ícone global no cenário fashion

Amelia Gray consolidou sua posição como uma das principais modelos da atualidade, estrelando campanhas para marcas de renome como Givenchy, Miu Miu, Balenciaga e Courrèges. Recentemente, foi capa da prestigiada revista Harper’s BAZAAR França, reafirmando sua força no mundo da moda. Mais do que uma presença nas passarelas, Amelia se destaca por sua conexão com o público jovem através de suas redes sociais, onde compartilha seu estilo único e tendências que inspiram milhões de seguidores.

A chegada de Amelia ao Brasil para a campanha da Schutz marca um momento de sinergia entre a moda nacional e internacional. A escolha da modelo para a coleção Fall 2025 reforça o diálogo entre a Schutz e as maiores referências do cenário fashion global.

Schutz: Uma marca em ascensão internacional

A Schutz, já consolidada como uma das marcas de calçados e acessórios mais desejadas do Brasil, tem expandido seu alcance internacionalmente. A parceria com Amelia Gray simboliza esse movimento estratégico, posicionando a marca como um player global ao mesmo tempo em que valoriza suas raízes brasileiras. O Rio de Janeiro, com sua vibrante paisagem e energia única, foi escolhido como cenário perfeito para representar a essência da coleção Fall 2025.

Além de investir em talentos internacionais como Amelia, a Schutz mantém um compromisso com a inovação em design e qualidade. A marca busca constantemente dialogar com as principais tendências globais, oferecendo produtos que equilibram sofisticação e modernidade.

A coleção Fall 2025 da Schutz

A campanha estrelada por Amelia Gray promete trazer elementos que misturam o DNA brasileiro da Schutz com inspirações das principais capitais da moda mundial. Embora detalhes sobre a coleção ainda não tenham sido divulgados, espera-se que ela reflita o estilo ousado e sofisticado que caracteriza tanto a modelo quanto a marca.

A presença de Amelia no Rio de Janeiro para a campanha reforça a importância do Brasil no mapa da moda global. A coleção Fall 2025 não é apenas um lançamento de produtos, mas uma celebração do encontro entre culturas e estilos.

O impacto de Amelia Gray nas redes sociais

Com milhões de seguidores nas redes sociais, Amelia Gray é uma referência para o público jovem e conectado. Seu visual único e autêntico a posiciona como uma influência poderosa, transcendendo as passarelas e alcançando um público diversificado. Para a Schutz, associar-se a uma personalidade como Amelia é uma estratégia que vai além da campanha publicitária, consolidando a marca como parte das conversas globais sobre moda e estilo.

Amelia Gray no Brasil: O que esperar?

A chegada de Amelia Gray ao Brasil não é apenas um evento de moda, mas um momento que promete atrair os holofotes para o país e para a Schutz. A escolha do Rio de Janeiro como cenário para a campanha é um reflexo do espírito vibrante e multicultural que a cidade representa. Para os fãs de moda e da modelo, essa é uma oportunidade única de acompanhar uma das maiores estrelas da atualidade em ação no Brasil.