Esta mudança acompanha uma tendência crescente de alinhamento da moda com princípios éticos e de sustentabilidade, respondendo à crescente pressão de ativistas dos direitos dos animais e de consumidores mais conscientes. Desde 2018, a LFW já havia banido o uso de peles verdadeiras, mas agora dá um passo além ao incluir também peles exóticas, como as de crocodilos e cobras.

O Impacto da Decisão na Moda Internacional

O anúncio gerou repercussão global. A organização PETA, conhecida por sua atuação em prol dos direitos dos animais, celebrou a decisão como “um enorme passo adiante” e pediu que outras capitais da moda, como Paris e Milão, sigam o exemplo de Londres. A pressão da entidade também é um lembrete de que os holofotes estão mais direcionados para marcas e designers que ainda utilizam esses materiais.

Na última Paris Fashion Week, por exemplo, ativistas interromperam brevemente o desfile da Hermès, protestando contra o uso de couros exóticos em suas coleções. Este tipo de manifestação tem se tornado cada vez mais frequente, refletindo um clamor popular por mudanças nas práticas da indústria.

Um Contexto de Sustentabilidade e Ética

O banimento das peles exóticas não é uma decisão isolada. De acordo com David Leigh-Pemberton, o British Fashion Council está reconsiderando outras práticas, como o uso de penas. Isso faz parte de um movimento mais amplo de resposta às preocupações ambientais e sociais que desafiam a indústria da moda.

A extração de peles exóticas, além de gerar polêmicas éticas, também está associada a práticas prejudiciais ao meio ambiente, como a perda de biodiversidade e o impacto ambiental dos processos químicos envolvidos no curtimento.

Nos últimos anos, marcas de luxo e fast fashion têm se adaptado a essa nova realidade. Materiais alternativos, como couro vegano feito de cogumelos e fibras recicladas, estão ganhando espaço como substitutos éticos e sustentáveis.

A História da LFW e o Banimento das Peles

Em 2018, a London Fashion Week já havia se tornado o primeiro grande evento da moda a banir peles verdadeiras de seus desfiles, em uma resposta direta à pressão social e aos protestos de organizações como a PETA. A decisão foi bem recebida pelo público e marcou o início de uma nova era para a moda britânica.

Agora, com a inclusão das peles exóticas na lista de materiais proibidos, a LFW se consolida como líder global em sustentabilidade e ética na moda. Designers que desejam participar do evento são orientados a seguir essas diretrizes, sob pena de exclusão.

Reações da Indústria e do Público

A medida provocou reações diversas. Enquanto muitos designers e marcas veem a decisão como um marco positivo, outros manifestaram preocupação sobre como isso impactará a criatividade e a exclusividade das coleções de luxo. Peles exóticas, como as de crocodilo e píton, são frequentemente associadas a produtos de alto valor agregado, usados por grifes para transmitir sofisticação e status.

No entanto, o público jovem — especialmente os consumidores da Geração Z — tem mostrado maior interesse por marcas que adotam práticas éticas e sustentáveis. Um relatório da McKinsey & Company revelou que 57% dos consumidores entre 18 e 24 anos consideram práticas sustentáveis como um fator decisivo na escolha de uma marca. Isso sugere que a decisão da LFW pode, na verdade, fortalecer a conexão com esse público.

Como Outras Capitais da Moda Estão Reagindo

Londres agora lidera, mas outras capitais da moda estão sob pressão para seguir o mesmo caminho. Até o momento, Paris, Milão e Nova York ainda não adotaram uma postura tão radical em relação às peles exóticas, embora muitas marcas individuais tenham anunciado mudanças significativas.

Grifes como Gucci, Prada e Versace já declararam que não utilizarão mais peles verdadeiras em suas coleções. No entanto, o uso de peles exóticas continua sendo um ponto de discórdia. A decisão da LFW pode funcionar como catalisadora para que outros eventos e marcas adotem medidas similares.

Desafios e Oportunidades para Designers

Embora a proibição represente um desafio criativo, ela também oferece uma oportunidade para designers explorarem novos materiais e técnicas. O mercado de couro vegano, por exemplo, está em expansão, e inovações como couro feito de abacaxi (Piñatex) e cogumelos estão atraindo atenção tanto de grandes grifes quanto de startups de moda sustentável.

Além disso, o uso de têxteis reciclados e tecidos tecnológicos, que imitam a textura e o acabamento das peles exóticas, abre portas para a inovação, permitindo que os designers continuem a oferecer produtos de luxo sem comprometer a ética ou o meio ambiente.

Um Passo Adiante: O Futuro da Moda Ética

A decisão da London Fashion Week é um lembrete de que a moda não é apenas sobre estética, mas também sobre valores. Com consumidores mais engajados e informados, as marcas estão sendo chamadas a repensar suas práticas e a alinhar-se com princípios de responsabilidade social e ambiental.

Enquanto Paris, Milão e Nova York avaliam seus próximos passos, Londres já marcou seu lugar na história como pioneira de uma moda mais consciente. Para o futuro, a expectativa é que mais capitais da moda e grandes marcas sigam esse exemplo, consolidando um movimento global em direção à sustentabilidade.

A Los Angeles Fashion Week (LAFW) retorna para sua terceira edição com uma programação robusta de três dias, de 13 a 15 de novembro, no icônico W Hollywood. Desta vez, a LAFW promete não apenas os tradicionais desfiles de moda, mas também uma rica programação de exposições, painéis e workshops que visam engajar o público nos temas mais urgentes da indústria: inovação, sustentabilidade e inclusão. Sob a organização da N4XT Experiences, o evento foca em uma moda que não apenas enaltece o estilo, mas que também cria conexões culturais e valoriza a diversidade.

Abertura com o Blue Jacket Show: Moda e Conscientização Social

Abrindo a LAFW no dia 13, o Blue Jacket Show chama atenção para uma causa importante: a conscientização sobre o câncer de próstata. Fundado pelo designer Frederick Anderson em parceria com Laura Miller, o evento acontece pela primeira vez na Costa Oeste, após oito edições de sucesso em Nova York. O show apresentará artistas e modelos com jaquetas azuis, simbolizando apoio e sensibilização à causa. A presença de celebridades e influenciadores promete ampliar o alcance da mensagem, mostrando como a moda pode ser um veículo para causas sociais relevantes.

A Diversidade da Los Angeles Fashion Week: Rio Uribe e sua Nova Marca, Rio World

Outro destaque no dia 13 é a estreia da marca Rio World, do designer Rio Uribe. Conhecido pelo seu trabalho inclusivo na antiga marca Gypsy Sport, Uribe criou a Rio World após críticas ao nome anterior, optando por um título que reflete melhor seu compromisso com a diversidade e inclusão. O show de estreia da marca promete atrair atenção pela abordagem inovadora e pelo foco na diversidade corporal, característica do estilo de Uribe. Logo após o desfile, uma festa em parceria com a revista Galore celebra a estreia da marca.

O Segundo Dia: A Reinvenção de Ed Hardy e a Estética BruceGlen

No dia 14, a LAFW receberá o retorno de Ed Hardy às passarelas. A marca, comprada em 2011 por seu fundador homônimo em parceria com a Iconix Brand Management Group, teve seu auge nos anos 2000 e ainda hoje possui uma base de fãs fiel. Sob a direção criativa de Kevin Christiana, ex-participante do Project Runway, Ed Hardy busca reconectar-se com as novas gerações, apresentando uma coleção que atualiza o estilo icônico da marca com uma pegada moderna.

Os irmãos gêmeos Bruce e Glen Proctor, criadores da marca BruceGlen, também apresentam a nova coleção primavera-verão 2025 intitulada Out of the Blue. Conhecidos por trazer uma energia vibrante e colorida às suas criações, Bruce e Glen conquistaram um lugar especial na LAFW com suas peças que celebram a cultura californiana e suas influências multiculturais. A coleção promete peças exclusivas que mesclam casualidade e sofisticação, um estilo que reflete a essência do cenário de moda de Los Angeles.

Marcas Internacionais e Conexão com a África

A LAFW reflete a crescente representatividade de culturas africanas e afrodescendentes na moda global. Entre as marcas destacadas, estão Head of State (HOS), de Taofeek Abijako, e House of Aama, de Rebecca Henry e Akua Shabaka. Ambas exploram as heranças culturais africanas em suas coleções: enquanto a HOS traz peças que abordam a juventude pós-colonial, a House of Aama explora a estética afro-americana e utiliza referências históricas em suas criações.

Essas coleções não são apenas esteticamente atraentes, mas também carregadas de significado, resgatando e reinterpretando tradições e histórias. Cada peça é uma narrativa visual da experiência negra e sua influência no mundo da moda, mostrando como o setor pode ser um espaço de expressão e afirmação cultural. Este compromisso com a autenticidade e a herança africana ressalta o papel da moda como uma ponte para a compreensão e celebração de identidades multiculturais.

Exibições Especiais: Homenagem aos Pioneiros da Moda

A programação da LAFW vai além das passarelas, oferecendo uma série de exibições especiais. Um dos destaques é a exibição de um documentário sobre o fotógrafo de moda Bill Cunningham, conhecido por capturar a moda de rua com um olhar único e inovador. Este documentário oferece ao público uma visão rara sobre a influência duradoura de Cunningham, não apenas como fotógrafo, mas como um contador de histórias através das lentes.

Outro ícone homenageado é o figurinista Bob Mackie, famoso por criar peças extravagantes para artistas como Cher. Além disso, o evento trará uma sessão de autógrafos do livro The Battle of Versailles, uma obra que narra o histórico desfile de 1973, onde designers franceses e americanos competiram lado a lado. Este evento, conhecido como a Batalha de Versalhes, foi um divisor de águas para a moda americana e trouxe uma nova visibilidade ao talento dos estilistas dos EUA.

Encerramento com The Blonds: Luxo e Decadência na Passarela

No último dia da Los Angeles Fashion Week, 15 de novembro, a marca The Blonds, famosa por sua estética hollywoodiana e bem-humorada, encerrará o evento com uma apresentação luxuosa e cheia de atitude. A marca é conhecida por seu estilo extravagante e peças únicas que combinam glamour e ousadia. Cada desfile dos designers Phillipe e David Blond é um espetáculo visual, com modelos exibindo roupas que refletem o brilho e a cultura de Hollywood, um final apropriado para um evento que homenageia a indústria do entretenimento.

Além de The Blonds, a marca Vivienne Westwood, tradicionalmente presente na Los Angeles Fashion Week, será um dos grandes ausentes este ano, de acordo com rumores que sugerem a não participação da marca.

Nike como Patrocinadora Principal e Experiências Interativas

A gigante do esporte Nike é a patrocinadora principal da Los Angeles Fashion Week 2024, o que reflete a importância da marca para o evento e a conexão com o público jovem. Durante os três dias, a Nike promoverá várias atividades, incluindo sessões de treino e workshops DIY (do it yourself). Essas experiências visam envolver o público de forma ativa, incentivando os participantes a explorarem sua criatividade e personalização em moda esportiva. O conceito DIY é parte da estratégia da Nike de envolver o consumidor na criação, oferecendo a ele a oportunidade de ter um papel ativo no desenvolvimento de seu estilo.

Outras Participações e Marcas Emergentes

No campo das marcas emergentes e independentes, a Tribute Brand, da Croácia, apresentará sua coleção digital, reforçando o crescente mercado de moda digital e fashion tech. A Lost Daze, um coletivo de moda californiano, traz uma estética de luxo e streetwear que reflete a vibração jovem e urbana de Los Angeles. No cenário norte-americano, a marca Borden, criada pelo canadense Eugene Marshall, trará peças já vistas na New York Fashion Week, mas que prometem um toque inovador para o público californiano.

Marcas populares como Theophilio, Tombogo, e Maisie Wilen prometem apresentações e festas que vão além dos desfiles, proporcionando momentos de interação direta com o público e celebrando a fusão de moda e entretenimento.

Los Angeles Fashion Week anuncia uma nova edição

A Paris Fashion Week é sempre um espetáculo de inovação e estilo, mas o desfile de primavera de 2025 da Maison Rabanne se destacou por um lançamento verdadeiramente notável: a bolsa mais cara do mundo, conhecida como Nano. Este modelo exclusivo, que remete a uma peça icônica de 1968, foi elaborado em ouro 18 quilates e homenageia o famoso “vestido mais caro” já criado, que foi desenhado por Paco Rabanne para a renomada cantora e ícone da moda francesa Françoise Hardy.

Uma homenagem ao legado de Paco Rabanne

Paco Rabanne, famoso por suas inovações no mundo da moda, é lembrado por sua capacidade de combinar arte e design de maneira única. O vestido que inspirou a nova bolsa, feito em ouro e adornado com diamantes, foi uma verdadeira obra-prima da moda, refletindo o espírito avant-garde da década de 1960. A bolsa Nano não é apenas um acessório; é um tributo ao legado de Rabanne, que continua a influenciar a moda contemporânea.

Com um preço estimado em 250.000 euros (cerca de R$ 1,5 milhão), a bolsa Nano é um símbolo de luxo e exclusividade. O trabalho envolvido na sua confecção foi monumental, exigindo 100 horas de dedicação da equipe da Maison Rabanne e do renomado joalheiro artesão francês Arthus Bertrand. Essa colaboração não apenas realça a singularidade da peça, mas também destaca o compromisso da Rabanne com a excelência e a tradição no design de acessórios.

O processo de criação da bolsa mais cara do mundo

A criação da Nano, bolsa mais cara do mundo, é um exemplo perfeito do que a Maison Rabanne representa: um equilíbrio entre a tradição artesanal e a modernidade. Cada detalhe da bolsa foi meticulosamente planejado e executado, refletindo a expertise dos artesãos envolvidos. A riqueza dos materiais e a complexidade do design foram fundamentais para garantir que a Nano não fosse apenas uma bolsa, mas sim uma peça de arte.

O processo de fabricação da bolsa mais cara do mundo envolveu uma série de etapas, desde a escolha do ouro 18 quilates até a finalização dos detalhes que fazem da Nano uma verdadeira obra-prima. Os especialistas da Rabanne garantiram que cada milímetro da bolsa fosse perfeito, resultando em um produto final que não só impressiona pela estética, mas também pela qualidade e durabilidade.

Rabanne na mídia: destaque e notoriedade

Nesta temporada, a Rabanne tem chamado a atenção não apenas pelo lançamento da bolsa Nano, mas também por outras criações que têm se destacado nas mídias sociais e eventos de prestígio. Um exemplo recente é o look usado pela artista Chappell Roan no MTV VMA 2024, que rapidamente se tornou um dos assuntos mais comentados da noite. O visual, que apresentava uma malha de metal com aparência medieval, é um testemunho da habilidade da Rabanne em criar peças que capturam a atenção e geram conversas.

A artista Chappell Roan, conhecida por seu estilo ousado e performances cativantes, escolheu um look que refletia perfeitamente a estética inovadora da Rabanne, misturando tradição e modernidade. Esse tipo de visibilidade na mídia é crucial para marcas de luxo, pois ajuda a consolidar sua presença e relevância no mercado da moda.

Novas criações da Rabanne

Além da bolsa Nano, a Maison Rabanne também revelou planos para o lançamento de outras duas bolsas criadas em parceria com oficinas artesanais tradicionais. Uma delas é o modelo Handcrafted 1969 Glass Bag, que é confeccionada com pastilhas de vidro Murano pela renomada casa de fabricação de vidro Venini, fundada em Veneza em 1921. Conhecida por seus efeitos de marmoreio e por suas cores vibrantes, a Venini é uma referência no mundo do design de vidro, e sua colaboração com a Rabanne promete trazer um novo nível de sofisticação e beleza às novas criações.

A combinação de técnicas artesanais e design moderno é uma característica marcante da Rabanne. A busca constante pela inovação e pela excelência é o que distingue a marca em um mercado saturado de opções. Ao unir forças com artesãos renomados, a Maison não apenas preserva a arte tradicional, mas também a reinventa, trazendo uma nova perspectiva ao design contemporâneo.

Impacto da moda sustentável na coleção

Outro aspecto importante da coleção da Rabanne é a crescente ênfase na sustentabilidade. No mundo da moda, a conscientização sobre questões ambientais tem crescido, e muitas marcas estão adotando práticas mais responsáveis. A Rabanne, que já possui uma longa história de inovação, agora está se esforçando para integrar a sustentabilidade em suas operações.

A utilização de materiais reciclados e a escolha de processos que minimizem o impacto ambiental são tendências que estão moldando o futuro da moda. A Maison Rabanne, ao lançar suas novas criações, está atenta a essas questões, buscando não apenas criar produtos de luxo, mas também ser parte da solução para os desafios enfrentados pela indústria da moda.

Rabanne e seu legado na moda

O desfile de primavera de 2025 da Maison Rabanne não só apresentou a bolsa mais cara do mundo, mas também reafirmou o compromisso da marca com a inovação, a tradição e a sustentabilidade. A bolsa Nano é um exemplo perfeito de como a Rabanne consegue unir história, artesanato e design contemporâneo de maneira impressionante.

A presença de peças icônicas, como a Handcrafted 1969 Glass Bag, e a colaboração com artistas e artesãos renomados demonstram que a Rabanne continua a ser uma força poderosa na indústria da moda. À medida que a marca avança, fica claro que o legado de Paco Rabanne está mais vivo do que nunca, inspirando novas gerações de criadores e amantes da moda.

A Maison Rabanne não é apenas uma marca de moda; é um símbolo de luxo, inovação e compromisso com a excelência. O futuro parece promissor para a Rabanne, com expectativas altas para suas próximas criações e uma influência crescente no mundo da moda.

Bolsa mais cara do mundo é apresentada por Rabanne em desfile de primavera de 2025 em Paris

Inauguração do PR Studio da Pandora

Localizado na Flagship Store da Pandora, o PR Studio será inaugurado com a BE LOVE Series, uma colaboração especial com a Copenhagen Fashion Week. Este estúdio foi projetado para servir como um espaço exclusivo onde a marca pode apresentar suas novas coleções e engajar com a mídia, influenciadores e clientes de uma forma mais pessoal e sofisticada. A inauguração do PR Studio simboliza o compromisso da Pandora com a inovação e a excelência no setor de moda e joias.

O estúdio terá um papel crucial durante a semana de moda, permitindo que a Pandora destaque seus lançamentos de novos produtos em um ambiente que reflete a identidade e os valores da marca. Com uma abordagem focada em criatividade e exclusividade, o PR Studio promete ser um ponto de encontro vibrante e dinâmico para os participantes da Copenhagen Fashion Week.

Colaborações de Destaque

Durante a Copenhagen Fashion Week, a Pandora está se unindo a duas parcerias importantes: a Royal Danish Academy e a marca dinamarquesa Rotate. Essas colaborações não apenas destacam o papel da Pandora na moda e no design, mas também reforçam seu compromisso com a criatividade, a inovação e a sustentabilidade.

Parceria com a Royal Danish Academy

A colaboração com a Royal Danish Academy representa um marco significativo para a Pandora. A academia é renomada por seu enfoque acadêmico e inovador no design e na moda, e a parceria permitirá que a Pandora explore novas dimensões do design de joias e sua integração com as tendências da moda. A colaboração com a academia também destacará o papel da Pandora como uma marca que apoia e promove a educação e o desenvolvimento de talentos emergentes no setor de moda.

Colaboração com a Marca Rotate

A parceria com a marca de moda dinamarquesa Rotate é outra adição emocionante à presença da Pandora na Copenhagen Fashion Week. Rotate é conhecida por suas peças ousadas e modernas, e a colaboração promete trazer uma nova perspectiva ao design de joias, combinando o estilo distintivo da marca com a elegância e a sofisticação da Pandora. A colaboração não apenas enfatiza a criatividade e a inovação, mas também destaca o compromisso da Pandora com a evolução contínua no design de joias.

Enfoque em Sustentabilidade e Inovação

Um dos principais focos da Pandora durante a Copenhagen Fashion Week será a ênfase em sustentabilidade e inovação. A marca está comprometida em promover práticas sustentáveis e em integrar conceitos inovadores em seus designs e operações. Este enfoque não apenas reflete as tendências atuais da moda, mas também demonstra o compromisso da Pandora com um futuro mais sustentável e responsável.

A participação da Pandora na Copenhagen Fashion Week SS’25 promete ser um evento marcante, destacando a marca como uma líder em criatividade e inovação no setor de joias. Com a inauguração do PR Studio, as parcerias com a Royal Danish Academy e Rotate, e o foco em sustentabilidade, a Pandora está preparada para impressionar e inspirar o público durante uma das semanas de moda mais importantes do calendário global.

Conclusão

A presença da Pandora na Copenhagen Fashion Week SS’25 representa um importante passo na evolução da marca, combinando criatividade, inovação e compromisso com a sustentabilidade. A inauguração do PR Studio e as colaborações com a Royal Danish Academy e a marca Rotate são evidências do papel da Pandora como uma líder no setor de moda e joias. Com uma abordagem focada em oferecer experiências exclusivas e destacar suas novas coleções, a Pandora está pronta para fazer uma impressão duradoura durante a semana de moda dinamarquesa.

Não perca a oportunidade de acompanhar as novidades e as colaborações emocionantes da Pandora durante a Copenhagen Fashion Week. Visite o PR Studio e descubra como a marca está redefinindo o design de joias com criatividade e inovação.