Em uma entrevista exclusiva, Ana Clara compartilhou suas emoções e expectativas ao iniciar sua jornada como modelo. Desde pequena, o sonho de desfilar nas passarelas e estampar capas de revistas permeava seus pensamentos. Ao ser descoberta, a jovem modelo se viu inundada de felicidade, percebendo que estava prestes a realizar um desejo enraizado desde a infância.

Suas emoções iniciais são uma mistura de gratidão, orgulho e otimismo, sentimentos que a impulsionam para o sucesso almejado. Motivada pelo desejo de alcançar a fama e com uma conexão intrínseca com o mundo da moda, Ana Clara está determinada a trilhar um caminho de sucesso na indústria.

Questionada sobre seu estilo pessoal, Ana Clara o descreve como romântico, refletindo sua sensibilidade e elegância. Seus maiores sonhos e objetivos como modelo incluem uma carreira bem-sucedida e um crescimento contínuo no universo da moda.

Ansiosa para sua primeira sessão de fotos, Ana Clara espera poder transmitir uma variedade de sentimentos através das imagens capturadas. Sua preparação para futuras oportunidades na indústria é caracterizada por uma determinação inabalável.

Além de suas inspirações no mundo da moda, Ana Clara encontra sua maior fonte de inspiração em suas próprias realizações pessoais. Consciente da competitividade e das expectativas do setor, ela enfrenta a pressão com determinação, vendo as rejeições e críticas como oportunidades de crescimento.

Como modelo iniciante, Ana Clara reconhece o desafio de sua inexperiência, mas encara-o com coragem e dedicação. Admiradora de Coco Chanel, ela aspira a seguir os passos de ícones da moda.

Para manter um equilíbrio entre sua vida pessoal e profissional, Ana Clara pretende se dedicar ao máximo à sua carreira, mantendo uma clara separação entre os aspectos pessoais e profissionais.

Com altas expectativas para viagens e desfiles de moda, Ana Clara sonha com uma carreira repleta de experiências enriquecedoras. O conselho mais valioso que recebeu até agora é persistir até o fim, uma filosofia que ela leva consigo em sua jornada.

Mentalmente preparada para os eventos importantes que virão, Ana Clara mantém seu foco e concentração como ferramentas essenciais para o sucesso. Suas esperanças para o futuro incluem uma carreira brilhante e uma posição de destaque na indústria.

Para Ana Clara, sucesso na indústria da moda significa enfrentar a competição com determinação e persistência. Nos próximos cinco anos, ela espera alcançar um sucesso significativo e acumular experiências memoráveis em sua jornada como modelo.

Com sua determinação e paixão, Ana Clara está pronta para deixar sua marca no mundo da moda, inspirando outros com sua jornada de crescimento e sucesso.

Fotos: Acervo pessoal
Agradecimentos: Major Model Management

O dia 4 de maio de 2024 já entrou para a história mundial da música: com 1,6 milhão de espectadores, Madonna encerrou a turnê “Celebration Tour” em solo carioca – unindo seu dom de fazer espetáculos com o dos brasileiros de fazer festa. Com uma série de momentos marcantes, incluindo Pabllo Vittar e Anitta dividindo palco com a Rainha do Pop, é impossível escolher apenas um ponto auge da apresentação. Mas uma coisa é clara: os figurinos, que ajudam a contar os 40 anos de carreira da musa, são um show à parte.

Como falar de Madonna nunca é demais, veja detalhes dos looks que acompanharam a cantora nos 81 shows que rodaram o mundo – incluindo um twist especial para o Brasil:

A abertura

Madonna abre o show com um dramático quimono criado por Eyob Yohannes, figurinista e designer criativo da turnê que divide a assinatura da maioria das peças com Rita Meissen, líder criativa e de design.

O lado punk

O show segue com um visual que revisita a moda dos anos punk de Madonna. Com uma saia plissada xadrez, body de renda preto e cinto cheio de acessórios, a cantora reconta seus primeiros anos em Nova York, incluindo a perda de seu melhor amigo para o HIV. O body preto foi criado, especialmente para a cantora, pela Vetements. Ao estudarem imagens e memórias da cantora, o duo optou por revistar um casaco masculino que ela usou em um show nos anos 1980.

“Erotica”

Para a parte do show que revisita os anos 1990 e a fase em que a cantora mergulha em músicas sobre liberdade sexual, o show usa o boxe como uma analogia à ousadia da cantora. Para isso, Madonna sobe ao palco com um roupão que remete ao esporte e que revela uma camisola vermelha. Para completar o visual, botas de cano alto.

Strike a pose!

Para um dos momentos mais aguardados do show, em que Madonna canta “Vogue”, homenageia a ballroom culture e recebe convidados – depois de Donatella Versace, Ricky Martin e Salma Hayek, foi a vez de Anitta – para julgar a competição, não poderia ser usada peça criada por outra pessoa: Jean Paul Gaultier. Este é o momento em que a diva usa um de seus visuais mais icônicos, com o sutiã em formato de cone, desta vez em um vestido criado para a ocasião. Aqui no Brasil, Madonna apostou em uma nova versão, que incorpora as cores da bandeira.

Mais Brasil!

Para cantar “Music”, Madonna recebeu no palco 20 jovens ritmistas de Escolas de Samba do Rio de Janeiro e a grande diva Pabllo Vittar. Para o momento, a cantora completou seu look com uma minicamiseta da seleção brasileira, além de agitar a bandeira do País pelo palco.

Cowboy core

Para cantar “Die Another Day” e “Don’t Tell Me”, a cantora mergulha em um cenário western e usa um figurino inspirado na estética cowboy. Com botas Miu Miu, chapéu de cowboy de Ruslan Baginskiy, além do corselet e jaquetas de couro.

Futurismo

Madonna no show de abertura da “Celebration Tour”, em Londres, quando Madonna usou o mesmo figurino que na apresentação do Brasil – Foto: Getty Images

Acrescentando ares de metaverso – principalmente nas imagens mostradas no telão –, Madonna moderniza o visual ao colocar uma lace rosa e um catsuit todo espelhado, criado pela Versace. O modelo cobre completamente o corpo da cantora, incluindo luvas e botas no mesmo material.

As lembranças

Ao fim do show, não só Madonna veste um figurino que faz referência à sua carreira, como todos os bailarinos que a acompanham. Do visual de noiva de “Like a Virgin” ao look de “Material Girl”, inspirado em Marilyn Monroe, os dançarinos levam mais visuais icônicos ao palco, enquanto a musa usa um collant azul, meia arrastão e véu de renda branca. No momento, a cantora usa uma joia em formato de cruz criada por Almarow, que ganhou o nome de “Vogue Cross”.

A história começa em 1968, quando Warhol foi alvo de uma tentativa de assassinato em Manhattan. Esse evento traumático deixou marcas não apenas na vida do artista, mas também na cultura da época. Com seu estúdio, The Factory, agora sob segurança reforçada, Warhol cercava-se de pessoas confiáveis, incluindo Laura Moltedo, que mais tarde se tornaria a mente criativa por trás da Bottega Veneta.

A relação entre Warhol e Moltedo foi simbiótica, e o interesse do artista pelos acessórios da marca ajudou a solidificar a presença da Bottega Veneta no mundo da moda. O “verde Bottega”, especialmente, tornou-se uma cor emblemática graças à influência de Warhol.

Fast forward para o presente, e o espírito de Warhol continua a inspirar a Bottega Veneta. Na coleção Pre-Fall 2024, o diretor criativo Matthieu Blazy mergulhou nas referências da era Warholiana, imaginando como seria a moda da casa se ela existisse nos anos loucos do artista.

A coleção apresenta uma interpretação nostálgica e moderna dos estilos da época, com cores vibrantes, texturas ricas e uma mistura eclética de padrões. Desde bolsas de bandana até saltos excêntricos, as peças combinam elementos clássicos da Bottega Veneta com uma estética retro-chic que certamente teria agradado a Warhol e sua corte de artistas.

É uma viagem no tempo através da moda, uma homenagem aos ícones culturais que moldaram uma era. E assim como Warhol desafiou as convenções de sua época, a Bottega Veneta continua a desafiar as expectativas da moda contemporânea, criando coleções que transcendem o tempo e o espaço.

A coleção Pre-Fall 2024 da Bottega Veneta é uma celebração da criatividade, da individualidade e do espírito inovador que define a marca. Enquanto nos deleitamos com essas peças nostálgicas, somos lembrados da atemporalidade da moda e do poder transformador do estilo.

O show da Madonna no Rio de Janeiro, marcado para esse sábado (04.5) será um dos principais acontecimentos na cultura, seja dentro e fora do País. É incontestável que a cantora é a rainha do pop, inclusive para muito além da música. Além dos palcos, a cantora também se aventurou no universo do cinema, como atriz e até diretora. No entanto, sua carreira nas telonas não obteve tanto sucesso como na música. Mas, para se ter uma noção, Madonna já levou para casa um Globo de Ouro como Melhor Atriz, mas também conquistou alguns prêmios Framboesa de Ouro, premiação que elege as piores obras de Hollywood. Como esquenta para o show em Copacabana, Bazaar reúne os filmes que tiveram o prazer de ter um toque especial da artista para muito além das trilhas sonoras:

Seu primeiro papel significativo como atriz foi no longa “Procura-se Susan Desesperadamente” (1985). Na história, Roberta Glass, interpretada por Rosanna Arquette, vive uma dona de casa que fica obcecada com anúncios nos classificados de alguém que “procura Susan desesperadamente”. No entanto, Susan (Madonna) é uma criminosa, e Roberta começa a enfrentar problemas quando é confundida com ela.

Em seguida, os longas-metragens de Madonna não fizeram tanto sucesso, nem de crítica e nem de público. Em “Surpresa de Shanghai” (1986), a cidade de Shanghai é ocupada pelos japoneses, enquanto o traficante Walter Faraday (Paul Freeman) aparentemente é morto pela polícia ao tentar deixar a cidade com 500 kg de ópio. Um ano depois, a misteriosa americana Gloria Tatlock (Madonna) chega a Shanghai à procura deste ópio, conhecido como “as flores de Faraday”, com o objetivo de usá-lo para aliviar a dor de soldados feridos na guerra. Oferecendo uma passagem de volta aos Estados Unidos como pagamento, ela consegue a ajuda de Glendon Wasey (Sean Penn), um rude e esperto comerciante, para atingir seu objetivo.

Em 1887, a cantora venceu o prêmio Framboesa de Ouro de Pior Atriz por “Quem é Essa Garota?” (1987), No filme, ela dá a vida Nikki Finn, uma jovem acusada de ter participado de um crime com o qual nada teve a ver. Tentando provar sua inocência, ela pede ajuda ao advogado Louden Trott (Griffin Dunne), um cara com fama de certinho que agora precisa lidar com esta garota um tanto quanto amalucada.

Mais próximo de sua carreira como artista, Madonna também estrelou “Doce Inocência” (1989), como a dançarina Hortense Hathaway, em uma festa de ano novo repleta de artistas.

Após um hiato, a estrela retornou ao cinema em 1990 para “Dick Tracy”, filme dirigido por Warren Beatty. Na obra, Madonna obteve o papel de Breathless Mahoney, uma cantora de boate sedutora que tenta conquistar o detetive da polícia Dick Tracy (Warren Beatty), enquanto este trava uma batalha contra o gângster Big Boy Caprice (Al Pacino).

No entanto, foi nos anos 90 que Madonna marcou ainda mais presença nos estúdios de Hollywood. A cantora participou de filmes como “Neblina e Sombras” (1991), “Uma Equipe Muito Especial” (1992), “Corpo em Evidência” (1993), “Olhos de Serpente (1993), “Grande Hotel” (1995). Sem esquecer do documentário musical “Na Cama com Madonna”, lançado em 1991, que acompanhou sua turnê “Blond Ambition World Tour”.

O maior papel na carreira de Madonna foi em 1996, no qual ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Comédia ou Musical. Em “Evita”, ao lado de Antonio Banderas, ela interpretou Eva Perón, primeira-dama da Argentina entre os anos 1940 e 1950.

Já anos 2000, Madonna voltou aos cinemas na comédia romântica “Sobrou Pra Você”, na qual vive Abbie, uma mulher que decide ter um filho com seu melhor amigo gay para realizar o sonho de ser mãe. O prêmio Framboesa de Ouro de Pior Atriz veio em “Destino Insólito” (2002). Ela ainda fez uma participação em “007 – Um Novo Dia Para Morrer” (2003), obra na qual o espião era interpretado por Pierce Brosnan.

A carreira como diretora veio em 2008, quando Madonna dirigiu “Sujos e Sábios”, que retrata as vidas de A.K. (Eugene Hutz), um cigano ucraniano que sonha com a fama, Holly (Holly Weston), um stripper, e Juliette (Vicky McClure), assistente em uma farmácia na qual costuma roubar remédios. Os três se ajudam a sobreviver em Londres enquanto sonham com uma vida melhor. A obra não agradou os críticos e o filme foi mal avaliado.

No entanto, as criticas não balaram a cantora voltou à direção cinematográfica em “W.E. – O Romance do Século” (2011). O filme conta duas histórias paralelas: o romance entre o rei Eduardo VIII (James d’Arcy) e a americana divorciada Wallis Simpson (Andrea Riseborough) em 1936; e a vida de Wally Winthrop (Abbie Cornish), uma mulher que fica obcecada com a história de amor entre os dois após ler várias cartas de Wallis, em 1998.