Veja também
Com um tom verde-oliva, pupilas verticais e mais de um metro de comprimento, a corallus cropani foi vista apenas cinco vezes na história. A raríssima jiboia endêmica da Mata Atlântica paulista foi ponto de partida para as criações do jovem artista Gabriel Massan, 27, em celebração aos 75 anos da icônica Serpenti de Bulgari. “Foi enriquecedor reimaginar e traduzir para o contexto brasileiro um símbolo tão potente e que marcou a história da grife globalmente. Para mim foi interessante pensar na raridade dessa serpente, mas também dessa experiência, da minha posição enquanto o único brasileiro até hoje a colaborar criativamente com a marca. Foi uma colaboração de fato histórica”, diz.
Natural de um bairro periférico de Nilópolis, na baixada fluminense, Massan fez residência artística na Espanha, expôs em países como Áustria, Estados Unidos e Inglaterra e vive hoje na Alemanha. Não à toa, noções de raízes, identidade e territorialidade estão tão presentes em sua obra. “Acredito que ter um passaporte, transitar por diferentes países, depender de visto, depender de legislação, tudo isso é traduzido no meu trabalho por eu estar a todo momento lidando com fronteiras. É algo que me traumatiza, mas também traz momentos de felicidade.”
Rompendo as barreiras do espaço físico, o escultor digital, como ele próprio se define, tornou-se reconhecido mundialmente por criar mundos virtuais, trabalhando com realidade aumentada e imersiva. “Venho de uma história bastante carregada, cheia de heranças, de múltiplos contextos, que juntos me deixaram uma incógnita”, diz ele, que não tem o registro de quem foram seus tataravôs. “Por isso eu trabalho a questão da identidade como uma experiência virtual. Eu não gosto de trabalhar a partir do trauma só pelo trauma. Gosto de reimaginar, ressignificar e encontrar novas formas de pensar o mundo e as relações humanas.”
Apesar da forte crítica decolonial e da constante subversão de hegemonias em sua obra, Massan prefere deixar a interpretação livre e solta aos espectadores: “Meu trabalho tem um contexto político, mas também pode ser uma distração depois de um longo dia de trabalho. A felicidade e o alívio cômico também são ferramentas políticas”, diz. “Minha crítica está muito mais preocupada em afirmar que todos nós fazemos parte de uma construção de futuro.” Ele ressalta também a importância de fazer com que seu trabalho seja democrático e acessível, inclusive para públicos de diferentes idades. “Quero construir algo que abrace as inseguranças dos mais velhos para com a tecnologia, criando ferramentas para que a experiência virtual seja digerida com mais facilidade e menos medo.”
Massan já colaborou com Madonna, NTS Radio e Instituto Moreira Salles, entre outras instituições, e foi escolhido pela revista britânica Dazed como um dos 30 artistas emergentes de 2021. O reconhecimento vem acompanhado de um peso, mas nada que ele não use a seu favor. “Meu trabalho carrega um grande peso social, mas para mim é interessante ocupar uma posição em que eu só falo do meu trabalho, e não sobre mim. Isso tem sido bom para me imaginar fora do escopo racial e econômico. Para poder falar abertamente sobre ecologia, espírito, linguagem, e isso ser entendido enquanto um trabalho artístico, e não um trabalho artístico preto”, diz, destacando a importância das parcerias criativas nesse contexto. “Acho que as colaborações com marcas me ajudam a alcançar esse lugar de falar sobre a condição humana, sem especificidades. Eu comecei minha carreira com uma colaboração, ela vem fazendo parte da minha trajetória e a cada momento ganha um tom maior.”
Sobre o futuro da interseção entre arte e tecnologia, ele se mostra otimista, mas cauteloso. “Com o boom do blockchain e a massificação da inteligência artificial, o próximo passo é dar à tecnologia um aspecto mais humano e focado no bem-estar e fazer com que trabalhe de acordo com sistemas mais justos, aproximando-a não só das nossas necessidades econômicas, mas também emocionais.”
A materialização dessa ideia pode ser vista nas suas criações em collab com a Bulgari, que passarão por São Paulo e Goiânia e incluirão intervenções de computação gráfica, instalações interativas e experiências imersivas, em que a icônica serpente vai interagir artisticamente com o público. Isso faz parte de um projeto mundial em que a joalheria italiana oferece a serpente como fonte de inspiração para colaborações com artistas contemporâneos internacionais, como Refik Anadol, Davide Quayola, Daniel Rozin, Sougwen Chung e Cate M. Este pool de criadores desenvolveu obras de arte dedicadas à Serpenti para demonstrar a natureza eclética do ícone. Da China aos Estados Unidos, e por toda a Europa, o público tem conhecido novas interpretações da Serpenti, com direito a vídeos tridimensionais e NTFs (tokens não fungíveis).
No caso de Massan, foram criadas três obras inéditas que serão leiloadas, e cujos lucros serão destinados a projetos sociais brasileiros que incentivam a inclusão de mulheres no mercado de tecnologia. Quanto a elas, Gabriel conclui: “Eu me atentei bastante à forma e ao movimento da serpente, que nunca é reta e frequente e está sempre oscilando. Acho que o público vai curtir.”
